Дэвид линч фильмы, Дэвид Линч: гид по фильмам для начинающих
Современную любовную историю Линч щедро приправил духом рок-н-ролла, замешал с роуд-муви и добавил элементы из «Удивительного волшебника из страны Оз». Скрыть Показать. Предложить материал Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней.
Сегодня Дэвиду Линчу исполняется 72 года, и мы по этому поводу составили ультимативный список его работ. В обзоре фильмографии Линча RussoRosso решил сконцентрироваться на ее «официальной» части и не стал включать в список снятые режиссером музыкальные клипы, рекламные ролики, видеоблоги, репортажи о прогнозе погоды да, были и такие и серии тех шоу, создателем которых он не является.
Также мы не включили интервью с кинематографистом, фильмы о съемках и нарезки удаленных сцен, доступные исключительно в качестве дополнительных материалов на DVD и не представленные как самостоятельные произведения. Субъективный рейтинг остальных работ представлен вашему вниманию. За 25 лет до того, как братья Дюпласс запустили на канале HBO сериал-альманах про «Комнату » в одном мотеле, на том же самом HBO Дэвид Линч попытался выстрелить с идентичной концепцией.
Три эпизода его «Номера в отеле» также рассказывали истории из одной и той же комнаты в три разные эпохи. К сожалению, сериал провалился как с художественной, так и с коммерческой точки зрения HBO рассчитывал на что-то вроде новых модных « Баек из склепа».
Сценаристом нескольких серий «Номера в отеле» был писатель Барри Гиффорд, прозу которого Линч уже адаптировал в «Диких сердцем». Но, вновь снимая по его сценариям, режиссер чувствовал себя не в своей тарелке, ведь в мелодраматических историях почти полностью отсутствовали эксцентрика и эзотерика. Будучи запертым в четырех стенах, Линч решительно не знает, что делать с мизансценой: даже интригующая завязка третьей серии про отключение электричества в Нью-Йорке в году быстро умирает из-за плоской театральности происходящего.
Два самых слабых коротких метра Линча — снятый по заказу Венского кинофестиваля The 3 Rs и созданный во время визита в Лодзь там частично снималась «Внутренняя империя» Blue Green — это два эпизода фильмографии режиссера, когда он ближе всего подходит к пошлой самопародии. Кадры с ножницами, отрезающими голову пластиковой уточке, или снятая с уровня земли странная девушка в белой ночнушке, бродящая по заброшенному заводу, делают эти бессмысленные и беспощадные наброски неотличимыми от тысяч работ подражающих Линчу студентов-первокурсников.
Часто можно услышать мнение, что Дэвид Линч — режиссер, издевающийся над зрителями и снимающий фильмы, заведомо не поддающиеся расшифровке.
Действительно, Линч часто отдается интуиции и логике сна, но, например, у автора этого материала проблема понимания того, что хотел сказать автор, возникла лишь однажды: в этом странном онлайн-скетче, в котором Линч устанавливает на металлический шест с кормушкой «диск печали».
Линч пристально следит за пожираемым муравьями телом мертвой мыши, но, кажется, совершенно не представляет, как превратить этот ужасный природный образ в искусство. Ракурс сменяется несколько раз, но не способствует развитию идеи. Статичный план комнаты с проходящим мимо койотом осмыслен ничуть не более. Даже зловещий эмбиент и приглушенный свет не способны придать этой банальной сцене атмосферности.
Снятый для французского альманаха «Французы глазами…» получасовой фильм «Ковбой и француз» — это набор несмешных гэгов, основанных на замшелых национальных стереотипах Линчу в целом куда реже везло с комедией, чем с хоррором , и неловких музыкальных номеров впрочем, Гарри Дин Стэнтон предсказуемо хорош с гитарой.
Кроме роскошной работы постоянного оператора первой половины карьеры Линча Фредерика Элмса и глуховатого героя Стэнтона, предсказавшего манеризмы Гордона Коула, ловить здесь нечего. С началом XXI века и переходом кино в цифровую эру Линч буквально решил заново открыть для себя киноязык.
На своем сайте он, как студент-первокурсник, стал публиковать этюды и короткометражки, развивая умение рассказывать истории новыми техническими средствами. В году Линч срежиссировал прямую YouTube-трансляцию концерта Duran Duran с совершенно средними результатами. Duran Duran до этого момента не были замечены в фаворитах Линча, и потому его решение выполнить заказ компании American Express спустя рукава не вызывает большого удивления.
Основной прием автора здесь — это наложение дополнительного визуального ряда поверх концертного видео. Причем средний и стандартный монтаж прямой трансляции с нескольких камер никак не гармонирует с наложенным слоем.
Визуальные образы, выбранные Линчем, тоже не выглядят вдохновляюще: на песню All You Need Is Now он накладывает бегущую стрелку часов, на Hungry Like the Wolf — черно-белого волка, а поверх Planet Earth пускает гифку с крутящейся Землей. Увы, минутная зарисовка про танцующую в дыму балерину исчерпывает свое визуальное богатство примерно после первой минуты. Единственный фильм Линча, который он сам считает провалом и от которого сознательно постарался дистанцироваться: ходят слухи, что, если в интервью задать режиссеру вопрос про «Дюну» , он сразу же покинет комнату.
Для того уровня критического и коммерческого провала, которым стала эта картина на момент своего выхода, за прошедшие годы она набрала удивительно большое количество поклонников. В тот момент, когда и вам покажутся обаятельными визуальные и атмосферные удачи, спрятанные в лакунах фильма, до которых не дотянулись руки продюсеров, просто вспомните, насколько тонким и эффективным было повествование в «Человеке-слоне» — предыдущем голливудском опыте постановщика — и насколько топорно подано все происходящее в «Дюне».
Снятая Линчем в студенческие годы шок-пародия на рекламу аспирина не то чтобы стыдная, а просто не особо выдающаяся. Примечательно тут лишь то, что в кадре задействован друг детства Линча Джек Фиск — в будущем его шурин и художник-постановщик а еще художник-постановщик картин Терренса Малика и Пола Томаса Андерсона. Дебют Линча в жанре репортажной съемки, показывающий подробности рабочего процесса литографии режиссера всегда интересовала ретроиндустриальная эстетика , начинается на редкость неряшливо.
Но ближе к концу, когда старые металлические машины, кажется, перестают просто работать и начинают тяжело дышать и пыхтеть, прямо как Филипп Джеффрис в третьем сезоне «Твин Пикса» , ролик подает признаки жизни. Короткий анимированный кошмар со свиньей-мутантом, медленно проходящей через кислотный коридор, напоминает работы лет эдак на тридцать младших, чем Линч, трэш-аниматоров из начала х. Как всегда, безупречный саунд-дизайн и художественная состоятельность центрального образа выгодно поднимают работу мастера.
В серии из трех медленных и статичных таймлапс-пейзажей Линч в типичной для своего позднего периода манере пытается достигнуть обволакивающей атмосферности минимальным количеством визуальных средств не без помощи традиционно безупречного саунд-дизайна.
Удачей триптиха становится сегмент со ступенями в кадре, которые оказываются съеденными зловещими полуденными тенями. Абсурдистский веб-сериал с Линчем и его сыном Остином в главных ролях основан на примерно одной шутке: наивные герои, сидящие на крыльце, разговаривают с помощью поломанной грамматики, отдаленно напоминающей среднеамериканский говор. Все это не особо смотрибельно, но зловещая серия про визит соседа-великана определенно застревает в памяти.
Снятая по заказу Dior короткометражка Lady Blue Shanghai хоть и не стала простым рекламным роликом, но и больших художественных высот тоже не достигла. Все происходящее на экране выглядит «Внутренней империей» для бедных: здесь задействованы все те же визуальные средства, эмбиент и лоуфайная цифровая атмосферность, вот только актерская игра Марион Котийяр не просто уступает игре Лоры Дерн , а находится примерно на уровне окружающих ее второсортных китайских актеров. Рассказываемая при этом Линчем приторно-сентиментальная история про фантазийную любовь навевает скуку.
Секундный музыкальный луп, синхронизированный с индустриальным пейзажем, на скорую руку сфотошопленным Линчем, повторяется на протяжении 13 минут. Он был бы совершенно невыносим, если бы не поразительное инопланетное качество пейзажа, в который можно вглядываться так же долго, как в один из сетписов восьмой серии третьего сезона «Твин Пикса».
Причина, по которой яркая студенческая работа Линча «Алфавит» смогла обратить на себя внимание, вполне понятна: кадры с героиней, переживающей нервный срыв в постели, хорошо сочетаются с ее анимированным ночным кошмаром с участием букв алфавита.
И все же нельзя не признать, что здесь Линч передает идею Фрейда об обучении как о первичной травме чересчур буквально. В году Линч совместно со своим постоянным композитором Анджело Бадаламенти поставил мюзикл по мотивам дебютного альбома Джули Круз , исполнительницы песен из «Твин Пикса».
Спектакль начинается со сцены прощания любовников в исполнении Николаса Кейджа и Лоры Дерн существует фанатская теория, что это альтернативная концовка «Диких сердцем» и продолжается, как и многие поздние работы Линча, вольной фантазией на тему внутренних переживаний героини.
В мюзикле также можно увидеть Майкла «Рука Майка» Андерсона, абстрактную многометровую стальную конструкцию и ритуал, воскрешающий страшного демона-великана. К сожалению, видеоверсия постановки не способна передать воздействие оригинальной мизансцены. В перерыве съемок «Головы-ластика» оператор Фредерик Элмс получил от Американского института киноискусства два образца магнитной ленты для видеокамеры, которые должен был протестировать.
Линч воспользовался ситуацией и уговорил Элмса потратить пленку на съемку короткого сценария, который режиссер за вечер до этого написал со своей давней подругой и ассистенткой Кэтрин Колсон позже она исполнит знаменитую роль Дамы с поленом. В «Безногой» Колсон играет женщину с ампутированными ногами, которая пишет мелодраматическое письмо, пока сам Линч в роли медсестры!
Текст письма, к сожалению, интереса практически не вызывает, зато вторая версия фильма а были сняты две идентичные версии на два разных сорта ленты заканчивается действительно смешным черным гэгом: перевязка идет совсем не так, как надо. Дебютная игровая короткометражка Линча одним своим названием — «Абсурдная встреча со страхом» — идеально точно формулировала тематический интерес автора, простирающийся на всю его карьеру. И если сюжет о мужчине с синей кожей, подкрадывающемся к девушке со спины и достающем из ширинки пожелтевшие цветы, был не слишком страшным, то такая же скромная по хронометражу работа «Абсурд» , снятая на сорок лет позже, получилась страшной и изощренной, но уже недостаточно абсурдной.
Предельно стильная, хлесткая, ироничная криминальная мелодрама «Дикие сердцем» изобрела тот жанр, в котором будет работать Квентин Тарантино следующие несколько десятилетий. Вот только Линчу, зарекомендовавшему себя настоящим гуманистом, такая отстраненность и игривость не совсем к лицу.
Во время просмотра задумываешься о том, что лучше бы режиссер направил энергию на то, что его действительно волнует, а не просто на эксцентрику ради эксцентрики. К счастью, в работах, последовавших за «Дикими сердцем» , Линч с каждым разом заходил на все более искреннюю и персональную территорию. Последовавший за рейтинговым провалом второго сезона «Твин Пикса» ситком «В прямом эфире» от тех же Марка Фроста и Дэвида Линча руководство канала поставило в невыгодный таймслот и закрыло после третьей серии.
По прошествии лет это решение выглядит уж слишком поспешным. Эта эксцентричная комедия о ежедневных неудачах на съемках телешоу на заре эпохи телевидения для своего времени была нетипично красиво поставлена в шикарных декорациях, с шикарной музыкой и без закадрового смеха и казалась потенциально успешной.
С другой стороны, успех действительно смешного пилота, срежиссированного Линчем, никто из постановщиков следующих эпизодов так и не смог повторить: наверное, филигранный тон повествования, совмещающий простодушный слэпстик и странных, но симпатичных героев, оказался слишком сложным для конвейерного производства. Онлайн-зарисовка «Ползущий жук» и снятый для киноальманаха экранизаций снов 42 One Dream Rush сегмент Dream 7 — это чуть ли не две самые простые по форме работы режиссера, которые тем не менее эффективно выполняют две функции.
Во-первых, мгновенно погружают зрителя в атмосферу тайны и беспокойства, а во-вторых, позволяют Линчу с нуля создать свежие визуальные решения, которые он позже с размахом применит в позднем магнум опусе разумеется, речь о возвращении «Твин Пикса». Вырезанные сцены из приквела «Твин Пикса» , заботливо смонтированные Линчем в полнометражный фильм, единым целым так и не становятся.
Какие-то из сцен настолько важны и эффектны, что уместнее смотрелись бы, будучи вмонтированными обратно в сам фильм, какие-то были вырезаны по совершенно понятным причинам.
Но разве можно устоять перед возможностью провести дополнительные полтора часа во вселенной «Твин Пикса»? Самая амбициозная из ранних работ режиссера «Бабушка» совмещает абстрактную анимацию и изощренные сюрреалистические декорации и реквизит. В фильме рассказывается история мальчика, который выращивает бабушку из зерна, чтобы та спасла его от деспотичных родителей.
Все поклонники кино надеются и верят, что Линч еще порадует нас новым фильмом или сериалом, а пока в произвольном порядке рассказываем о работах режиссера. Саксофонист Фред Мэдисон по ночам играет авангардный джаз в ночном клубе, подозревает свою супругу Рене в неверности и видит тревожные сны.
Однажды некто звонит в домофон и произносит Фреду таинственную фразу «Дик Лоран мертв», позже жена начинает находить на крыльце конверты с видеокассетами.
На пленках — съемки снаружи и внутри дома героев. Кто-то проникает к Мэдисонам в ночи и снимает спящую пару. Само собой супруги в ужасе. Полиция не нашла ничего подозрительного, но градус страха в семье постепенно повышается до предела. Содержание следующей кассеты навсегда разрушит мир героев и даст начало совсем другой истории.
По легенде, эта тревожная история о сталкинге, убийстве, подмене личности и таинственном доме в лесу имеет истоки в реальности.
Однажды неизвестный позвонил в дом Дэвида Линча и произнес фразу «Дик Лоран мертв», и это заставило парадоксальный ум творца работать. Режиссер поселил саксофониста и его жену в собственный дом, приоткрыв зрителям фрагмент своей частной жизни и этим их еще сильнее напугав.
В маленьком городке на границе с Канадой произошла трагедия: на берегу реки был обнаружен замотанный в пластиковую пленку труп старшеклассницы Лоры Палмер.
Она была главной красавицей Твин Пикс, все ее любили. Невозможно представить, что кто-то из местных желал ее смерти. Расследование странного дела поручено агенту ФБР Дейлу Куперу, практикующему нетрадиционные методы поиска преступников.
Опираясь на улики, сны, техники тибетских мудрецов и собственную интуицию, Купер быстро выясняет, что у погибшей красавицы было много опасных секретов и порочных увлечений. Вместе с местным шерифом Трумэном и его командой агенту предстоит завоевать доверие местных жителей и проникнуть в самые страшные тайны Твин Пикса и его странных обитателей.
Вышедший в году первый сезон «Твин Пикс» произвел революцию на телевидении и навсегда изменил правила сериальной индустрии. Смешав в ядреный коктейль детективную интригу, мелодраму, подростковую наркоманию и черный вигвам, Линч завоевал сердца многомиллионной армии преданных фанатов.
Второй сезон вызвал у поклонников неоднозначную реакцию, но режиссер отвечал только за первые и последние эпизоды.
Боссы канала давили на Линча и его соавтора Марка Фроста , желая поскорее раскрыть личность убийцы Лоры Палмер. Сам метр вскоре вернулся в мир приграничного городка, чтобы рассказать полнометражную предысторию Дейла, Лоры и Боба под названием «Твин Пикс: Сквозь огонь», а в году на суд зрителей был представлен монументальный, противоречивый, непонятный и завораживающий третий сезон культового сериала. Линч остается Линчем, так что не перестает удивлять и сегодня. Когда многие критики и поклонники записали дедушку в пенсионеры, он в очередной раз доказал, что опережает время и не перестает вести поиски нового киноязыка.
Начинающая актриса Бетти приехала из канадской провинции в Лос-Анджелес, чтобы покорить Голливуд. Девушка поселилась в особняке своей тетки и обнаружила в нём таинственную Риту, которая ничего не помнит о собственном прошлом. Бетти готовится к первому в жизни прослушиванию, параллельно пытаясь раскрыть тайну новой подруги.
В то же время успешный кинорежиссер Адам Кешер готовится к съемкам нового фильма, но после того как постановщик отказал нервному мафиози взять на главную роль некую Камиллу Роудс, проект, как и банковские счета героя, были заморожены.
Судьбы девушек, постановщика и других героев переплетаются самым причудливым образом и приведут к совершенно неожиданному финалу. Двухчасовой запутанный пилот стоимостью в 8 миллионов долларов не впечатлил заказчиков, и почти год проект находился в подвешенном состоянии. Чтобы сделать из истории полный метр, режиссеру пришлось пожертвовать множеством второстепенных персонажей, что не сделало картину, принесшую Линчу приз за лучшую режиссуру Канн и номинированную на премию «Оскар», более понятной.
От ответов на вопросы журналистов о смысле фильма и значении его многочисленных символов Дэвид традиционно уклонился. Своих главных звезд — Наоми Уоттс и Лауру Хэрринг — режиссер выбрал по фотографиям.
По дороге на первую беседу с Линчем Хэрринг попала в аварию, и мэтр увидел в этом перст судьбы. Джон Меррик — безмолвный и бесправный артист цирка уродов — имел настолько пугающий вид, что власти запрещали показывать его публике.
Из-за врожденных деформаций лица и тела он получил прозвище Человек-слон и казался всем окружающим тупым монстром. Хирург и преподаватель медицины Фредерик Тривз заинтересовался случаем Джона и решил его всесторонне изучить на благо науки. Человек-слон оказывается в госпитале и постепенно открывается врачу с новой стороны — как эрудированный добрый человек с открытой душой и непреодолимым желанием вести простую жизнь.
Доктор и его необычный пациент постепенно становятся лучшими друзьями, но тяжелое прошлое Меррика напоминает о себе.
Щемящая драма, основанная на реальной биографии Джозефа Меррика, жившего в Британии в XIX веке, удостоилась премии «Сезар» и приза «Британской киноакадемии» за лучший фильм и лучшую мужскою роль. Сыгравший монструозного Меррика Джон Хёрт ежедневно проводил в кресле гримера по 10 часов, чтобы стать похожим на легендарного прототипа. После завершения съемок актер забрал слепок головы своего героя. Когда через много лет в дом Херта проник неустановленный грабитель, он был так напуган видом головы в шкафу, что бежал без добычи.
Студент Джеффри Бомон вернулся в родной дом, чтобы заботиться о тяжело больном отце. Парень не представлял, чем он может заняться в провинциальном городке своего детства, пока случайно не нашел отрезанное человеческое ухо.
Вот просто так, посреди поля. От юной дочери местного детектива, старшеклассницы Сэнди, Джеффри узнал, что эта шокирующая улика как-то связана с загадочной певицей Дороти Валленс. Юноша начинает следить за роковой красавицей и выясняет, что та находится в сексуальном рабстве у мафиози Фрэнка Бута. Чтобы освободить ее, Бомону придется рискнуть жизнью. Роль Дороти Валленс — одна из первых значимых в карьере Изабеллы Росселини.
Его жестокий и извращенный Фрэнк Бут заслуженно занимает место в топ главных кинозлодеев XX века. Бомон оказывается между двух Америк: идеальной фасадной и инфернальной, но притягательной.
Силы добра и зла словно бы сражаются за его дочь.
