Как снять фильм без бюджета, Как снять фильм: Пошаговый гид от режиссёра
Перемещение из одного места в другое в процессе производства отнимает время и деньги. Если вы всю жизнь мечтали снять фильм , но никак не решаетесь, то книга для вас. Причём почти всегда это были длинные планы по шесть минут.
Например, на фестивале «Окно в Европу» мой фильм «Сын», снятый за тысяч рублей, получил главный приз из рук продюсера Толстунова.
А соревновался мой черно-белый фильм с картинами с бюджетами в миллион долларов! Представьте себе, на одном конкурсе фильм за тысяч рублей и фильм за 38 по среднему курсу доллара в году , и побеждает первый! Более тысячи человек в зале, вся элита российского кино, продюсеры, режиссеры, актеры, кинокритики, журналисты… Перед тем, как в самом конце церемонии назвать главного победителя, ведущий делает паузу и… и… и — зовут тебя.
Да ладно! Сначала ты не веришь своим ушам, потом тебя толкают, и ты идешь, не понимая зачем, и, даже когда возвращаешься со сцены под гром аплодисментов, все еще не веришь своим глазам и ушам. Это сон. Невозможный сон. Твой фильм — самый простой и самый дешевый из всех возможных, снятый с друзьями, сделанный дома, и вот ты поднимаешься на сцену, а все киносообщество смотрит на тебя с изумлением и — ненавистью!
Шутка, конечно, откровенной ненависти не помню. Но удивление и крайнее недоумение было. И на самом фестивале, и в ревнивых поздравлениях коллег после него, и в осторожно-внимательных рецензиях мэтров. Сам я все эти дни еле на ногах стоял, это была для меня в прямом смысле оглушительная победа.
Или старейший фестиваль в Канаде — 77 Монреальский кинофестиваль, после которого одну из сцен фильма «Сын» попросили взять в Институт истории кино, чтобы показывать студентам… Или шквал звонков и писем, когда мои фильмы начали показывать по федеральным телеканалам. Много всего было — не расскажешь. Фильм «Сын», снятый на еле живой фотоаппарат, на перемотанном скотчем штативе, в мороз, с голодной перемёрзшей командой, смонтированный за столом, за которым я пишу сейчас эту книгу, после Монреаля и Выборга был показан на телеканале ТНТ в вечерний прайм-тайм.
Слышали о таком? Чтобы вот «на коленке», за три рубля, чтобы вот дома и бесплатно, чтобы на фотик и с друзьями, и попасть на федеральный канал? Я тоже не слышал. А потом фильмы «Сын» и «» показывали на телеканале «Культура», и не раз. На всю страну. И это было потрясение. Моя мама, увидев фильмы сына по ТВ, позвонила мне и заявила: «Сенечка, я всегда расстраивалась, что ты у нас бескультурный!
И вот тебя по Культуре показывают! Это было смешно. Хотя мама для красного словца преувеличила — все-таки она меня воспитала вполне культурным человеком. А потом, после съемки четырех полнометражных фильмов, после их проката в России и за рубежом, после призов и показов по ТВ, мы придумали и сняли первый в России профессиональный веб-сериал «Район тьмы», который стал еще и первым в стране веб-сериалом в жанре триллера и ужасов.
Целых девятнадцать серий! Порядка ти минут экранного времени!
Сняли для Ютьюба и там же разместили, создав прецедент в нашем кино. Снять минут без бюджета, работая бесплатно! Пишу, и дух захватывает. Я как-то подсчитал, что если сложить все мои фильмы, получится более минут хронометража. То есть более 9-ти часов! Целый рабочий день! И это только художественное игровое кино! Я пишу все это не ради праздного тщеславия.
Я пишу в первую очередь для того, чтобы сразу обозначить, кто и с позиции не с высоты! Что сделал тот, кто написал эту книгу, и чего он стоит? Мне кажется, это важно подчеркнуть. Кроме того я горжусь своим опытом и наградами, потому что они не только мои — они также принадлежат моей команде, сотне людей, с которыми мы вместе делали фильмы. Потому что на все это было потрачено очень много сил, крови и жизни. Эта книга от того, кто знает, как снимается кино не по десятку прочитанных книжек, а из практики.
Какими бы фильмы этого человека ни были. Впрочем, вы можете посмотреть их сами все мои фильмы есть в открытом доступе. Вы зрители, решать вам. Все, что есть в этой книге — мой личный опыт работы в кино. Персональный опыт. Хороший или нет, полезный или не очень, но уникальный опыт. Я не знаю, кто вы. Если у вас имеется план, тогда напишите сценарий. Сценарий лишь дает вам схему, по которой вы будете работать. Если хотите, можете просто написать сцены, а затем просто позволить актерам импровизировать.
Вы должны иметь общее представление о фильме. Составьте список кадров или нарисуйте раскадровку. Это поможет вам понять, какие кадры фильма вы хотите снять, прежде чем начнете непосредственно саму съемку. Раскадровка также не обязательно должна быть нарисована художником. Вы можете нарисовать фигурки из палочек, сделать фотографию фигурок, воспользоваться программой для создания раскадровки, вроде Storyboard Quick, или использовать то, что на ваше мнение подойдет лучше всего.
Раскадровка и список лишь дают вам базовую схему того, что вы должны снять и того, что будет в каждом кадре. Составьте расписание съемок и бюджет. Рассчитайте, сколько денег вы можете потратить на свой фильм и посчитайте, как лучше всего это сделать. Не забывайте, что вам понадобится что-то для записи звука, простой комплект для освещения и камера.
Дополнительные предметы могут лишь усложнить весь процесс. Вам также понадобится реквизит, еда для актеров и съемочной команды, транспорт. Ко всему прочему вам также может понадобиться заплатить за место съемок. Расписание будет полезным не только вам, но и всем остальным, так как они будут знать, когда они вам понадобятся и где. Метод 2. Соберите актеров и проведите репетицию. Таким образом, они смогут выучить свои реплики вместе или, если вы разрешили им импровизировать, они могут начать репетицию и придумывать идеи для реплик, которые они хотели бы использовать.
Наймите команду. Под командой мы подразумеваем группу людей, которые могут разбираться, а могут и совсем не разбираться в том, что они делают. Если вы настроены очень серьезно, поместите в газету объявление и найдите несколько человек, которые учились в киношколе и которые немного понимают в освещении, звукозаписи или работе камеры.
Как режиссеру, вам будет легче добиться результата от людей, которые хоть немного разбираются в том, что они делают. А если вы хотите добиться более практического подхода и научиться различным аспектам создания фильма, попросите нескольких друзей подержать микрофоны и развесить освещение. Таким образом, вы все чему-то научитесь и оцените это еще сильнее.
Метод 3. Достаньте как можно больше вещей бесплатно. Вы учитесь в школе? Узнайте, есть ли в школе камера. Подружитесь с преподавателем, у которого она есть. Вы знаете кого-то, кто владеет магазином техники?
Они могут одолжить вам освещение, и, может быть, даже некий реквизит. Скажите, что вы снимаете фильм, и они могут сделать вам скидку. Вам очень сильно необходимо помещение, но думаете, что вам придется за него заплатить? Объясните, что вы снимаете фильм, и большинство даст вам место бесплатно. Люди обожают фильмы, и они хотят быть их частью. Просто скажите, что вы снимаете фильм, и перед вами откроются ранее неизвестные двери. Метод 4. Позаботьтесь о проблемах, связанных с правом.
Создание фильма — это нечто большее, чем просто взять камеру и начать снимать. Кроме всего прочего существует целое правовое поле вопросов, которые необходимо решить в пре-продакшн перед непосредственно самими съемками.
Вы должны получить разрешение на съемку от города, в котором вы будете снимать фильм. Если к вам приедут полицейские, а у вас не будет разрешения, вашу съемку могут закрыть. Вам также необходимо будет приобрести страховку. Если у вас не будет страховки и что-то пойдет не так, вас могут привлечь к ответственности и засудить за нанесение травмы или ущерба имуществу.
Метод 5. Начните снимать фильм. Будьте со всеми любезны и старайтесь объяснить им, что вы от них хотите, но так, чтобы они не почувствовали себя глупо.
Вам ведь должно быть весело, не так ли? Так позвольте и всем остальным повеселиться. За этот период можно освоить какой-нибудь навык, прочитать множество книг и пройти десятки игр. А можно осмелиться и на что-нибудь более масштабное —например, снять фильм. Для эффектного и запоминающего кино порой достаточно пространства одной комнаты, одного-двух актёров и минимума съёмочной аппаратуры.
Подтверждение тому— примеры, о которых мы расскажем ниже. Вариант 1: Поэкспериментируйте со скринлайф-фильмами Самый очевидный и минималистичный вариант. Нужен только компьютер, определённое количество программ и талантливый сценарий. Производственный процесс очень быстрый: кастинг, по словам изобретателя жанра Тимура Бекмамбетова, обычно проводится по скайпу, а съёмки занимают от пяти до девяти дней. В период пика популярности сервиса Zoom и всеобщего перехода на удалёнку, скринлайф легко может стать новым трендом и открыть новые горизонты в кино.
Формат не требует каких-то невероятных навыков и крупного бюджета. Всё держится на истории, которая должна постоянно удерживать внимание зрителей и быть детальной — на уровне сценария прописывают все движения мышки и всплывающие окна. Если «Профиль» основан на книге и нашумевшем журналистском расследовании, то «Убрать из друзей» — это дебютный сценарий. Бекмамбетов давно открыл конкурс сценариев для скринлайф-фильмов, поэтому шанс есть у каждого.
Главное, чтобы не получилось как со «Взломать блогеров». Идея снять фильм в карантине тоже уже реализована студией «Базелевс».
Буквально вчера Бекмамбетов сообщил, что скоро состоится премьера короткометражки «Удалёнка», которая рассказывает об испорченном рабочем совещании в Zoom. Главная сложность таких съёмок — это рекордеры, с помощью которых делается запись. Все доступные варианты записывают просто плоскую картинку, — а этого для кино с нагромождением окон на экране недостаточно: можно легко ошибиться с тем же положение курсора или очерёдностью действий.
Поэтому перед съёмками «Убрать из друзей» компания «Базелевс» два года разрабатывала рекордер, который будет записывать не видео, а код, который его создаёт. Благодаря этому на монтаже можно не только видоизменять и передвигать любую часть экрана, но также делать всё кликабельным — простой зритель может прямо во время просмотра изучить соцсети и сайты, которые открывает герой. Операторов на площадке тоже нет — лицо перед экраном снимают непосредственно с камеры этого устройства, а эпизоды экшн-сцен создают заранее.
Тимур Бекмамбетов: "Законы повествования мы не меняли. Думаю, в этом как раз секрет нашего успеха. Мы пришли из традиционного кино, и нам хватило храбрости просто отбросить всё, что мы знали в смысле формы. Но при этом все мы — я, режиссёры и сценаристы, которые делали эти фильмы — смогли наш опыт рассказа историй облачить в новый костюмчик, который мы пошили. Это и есть секрет. Вариант 2: Придумайте крутую концепцию и пропишите персонажей Если говорить о классической технологии кино, то здесь тоже всё упирается в сюжет.
Самая сложная задача фильмов, которые происходят в одной локации и включают минимум персонажей, — удержание зрительского внимания. Самый простой путь — двигаться с помощью уже существующих методов и ориентироваться на театральные постановки.
При должном таланте и грамотном планировании этот способ всегда отлично работает. Например, шоураннер «Мистера Робота» Сэм Эсмейл неслучайно снял ключевой седьмой эпизод четвёртого сезона с важнейшим твистом в формате классического теле-спектакля. Замкнутое пространство, ощутимая угроза внутри и проработанные диалоги заставляют зрителей воспринимать информацию внимательнее. В итоге именно этот эпизод стал любимым у зрителей за все четыре сезона и долго занимал первое место в топе лучших серий всех сериалов на IMDb.
Но у Эсмейла перед этой серией было три с половиной сезона на раскрытие персонажей и вселенной. Режиссёрам камерных фильмов приходится сложнее, потому что им в короткий срок приходится раскрывать не только окружающий мир и характеры героев, но также создать интригу, которая будет держать зрителя в напряжении.
Относительно просто это сделать в случае хорроров или триллеров о том, как группа людей оказался в ловушке. Набор инструментов и клише создан ещё в х например, «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро , а пять-семь персонажей только за счёт взаимодействия делают фильм богаче на события, чем повествование об одном или двух героях. Если в фильме минимум действующих лиц, то принципиально важно максимально углубить и как можно подробнее описать их характеры.
Зритель должен знать, как герой поведёт себя в той или иной ситуации. Для создания саспенса, как правило, используется некая сила — будь то осаждающие жилище монстры, постапокалипсис за окном или метафизический страх чего-либо. Любые изменения помогают сместить фокус и привнести новую энергию в происходящее на экране. Поэтому очень важно насытить пространство деталями, которые можно показать в любой момент фильма с новой стороны — как, например, кофейник в «Омерзительной восьмёрке».
Именно поэтому не стоит демонстрировать зрителю место действия полностью и подробно в первые минуты фильма — иначе исчезнет интрига. Чтобы выстроить саспенс, нужно предварительно спланировать расположение всех вещей в комнате, движение персонажей и оператора. Особенное мастерство — заинтересовать зрителя совсем уж аскетичным стилем, почти не используя визуальных ухищрений.
