Мтюз волк и семеро козлят отзывы,
Александра написал а 05 апреля. Дети понимают с первых секунд какой перед ними герой. Я оценила мастерство перевоплощения артиста, потому что испольнить за 1 час 10 мин три роли в постановке — это достойно уважения. Честно говоря, давно хотела сходить и даже не сомневалась в выборе, хотя мне уже давно не по возрасту, да и младшему брату, как думала, тоже - ему 11 лет. Главная Театр Афиша мероприятий Волк и семеро козлят.
Каждый человек живет для чего-то, но этот — уже нет. Его внешняя серость и неприметность как предупреждение. Опаснее всего то, чего не замечаешь. Это как опасная болезнь — пока она не проявится, ее не боишься.
Вот и с этим героем так же — он не внушает ни ужаса, ни страха. Может, только отвращение, которое делает его еще незаметнее и прозрачнее. Ведь то, что неприятно, люди стараются не замечать. Прочие герои тоже психи — каждый по-своему.
Наверное, ближе всех к Роберто Зукко — брат девушки в исполнении Игоря Балалаева. Тут мы можем видеть всю ту же жестокость. Только здесь она затаенная, которая может прорваться так же, как и у главного героя. А может даже в большей степени, поскольку слишком долго она сдерживалась. Все, все что происходит — это очередная демонстрация безысходности.
Того, что, живя в мире людей, мы не замечаем их, их достоинства и недостатки. В этом спектакле убрали достоинства, оставив лишь проблемы и пороки.
Порог чувствительности героев странно повышен, они будто не чувствуют. Они — манекены. Призванные продемонстрировать грязь, в которой живут многие. И эти многие, живя в грязи, сами же в нее превращаются. В том или ином проявлении.
Все это — жестокость, легкомыслие, надуманное целомудрие, скука, болтливость, затаенная ярость, безразличие — рисуют перед зрителем картину какого-то апокалиптичного даже мира, мира, откуда ушли все цвета, оставив его черно-белым. Здесь есть оттенки, но оттенки серого. И возникает ощущение, что сейчас задохнешься, что вырваться отсюда невозможно. И что ушел последний поезд, и что больше не будет. Во вселенной спектакля нет добра, как нет и зла. Человеческие пороки там появляются просто так, без причин.
И нет смысла куда-то бежать, в другом месте будет все то же. Все те же проблемы без решений. Нет смысла чего-то ждать — все равно ничего не изменится. Нет смысла вообще… Если говорить о спектакле в целом, то есть один существенный минус. Для такого спектакля, конечно, многовато актеров. Но если в том же «Киже» в МХТ, где актеров примерно столько же, этого не заметно, то здесь наоборот.
Возникает ощущение какого-то мельтешения. Но и все, наверное. Атмосфера в спектакле выдержана достаточно четко, она чувствуется, атмосфера грязи, липкой, противной, от которой не избавишься.
Комичные моменты с привкусом горечи тоже удачно дополняют действо. Да, есть некоторые моменты, когда хихикание в зале какое-то ожидаемое и очень предсказуемое, как в случае с реакцией отца девушки на слово «выпью». Но все это вполне вписывается в спектакль. Постоянное та. Постоянное таскание Роберто Зукко за собой цепей если вначале и вписывается удачно, то к концу начинает раздражать и кажется лишним.
Да, возможно, это показывает, что его темница всегда с ним — в нем самом, но все же… Еще, что не понравилось - слишком многое выражается криком. Это то, чего я совершенно не понимаю и не люблю.
Крик отталкивает, а тихий голос порой может навести гораздо больший ужас. Впрочем, это мелочь. И все же. Мне спектакль понравился вполне, заставил задуматься, порассуждать. Но тот же «Киже» единственный подобного рода, что я видела гораздо более стилизован, как мне показалось. И более четок что ли… Впрочем, это лишь мои ощущения.
Подруга моя, которая ходила исключительно ради Трухменева, осталась недовольна тем, что его мало хотя мне так и не показалось , да и сам спектакль ее не зацепил, было видно. Что же, каждому свое. Впрочем, я не жалею ни разу, что сходила.
Хотя повторять вряд ли есть смысл. Кажется, Бернард Шоу назвал романтику суррогатом поэзии и философии, наповал убивающим ту и другую.
В "Романтиках" поэзия и философия, прячась под маской, дают сдачи. Сюжет прост: двое помещиков на старости лет решили поженить своих детей.
Зная, как молодежь настроена противоречить воле старших, они сделали вид, что враждуют, и запретили недавнему школяру и воспитаннице монастыря даже видеться. Естественно, ребята моментально влюбились. Чтобы разыграть примирение, обрадованные папы наняли бродячих артистов для "похищения" девушки и "спасения" оной юношей.
Всё прошло как по маслу, но счёт за услуги попал на глаза влюбленным. Они ссорятся и с отцами, и меж собой. Актёры остаются без гонорара. Их главарь, надеясь, что юношу научит жизнь, устраивает "романтику" девушке. Обалдевшие от реалий жизни вне теплого дома молодые возвращаются под отчие кровы и падают в объятия друг друга и собственных родителей. Лицедей получает бабки Воплощение на сцене всего этого мило, просто, остроумно. Жить и жить бы спектаклю.
Если бы не одно но. В нём на данный момент в том составе, который сегодня выпало нам видеть нет главных героев. Девушка только что из монастыря не может вести себя как пожившая околобродвейская кокетка. Но на фоне кавалера она истинная Джульетта. Потому что товарищ, которому 17 лет было 17 лет назад по крайней мере, так он выглядит, двигается и "играет" , никак не тянет на Ромео.
В ТЮЗе туева хуча молодых, красивых и талантливых девочек и ребят, мы их видим в роли козлят, альгвасилов "и прочего сброда" - почему же их нет в спектакле, где им самое место?
Обновили же одного из пап Парыгин, наш Москито. Второй папа - Салимоненко швейцар из Гудбая в обновлении не нуждается, чтоб мы так горели в его года.
Или спектакль планируют закрывать? Народу было мало, это верно. Зато каждый первый выходил со словами "а больше всех мне понравился этот Герой моей юности Денисов не забылся за 20 лет. Но теперь их двое. Страфорель - центр спектакля. Ростан верен себе - ТЕАТР для него всё, у него и Сирано занимается театром причем и как ремеслом, и как увы жизнью , и оба Пьеро из "Белого ужина" драматурги И вот Актёр по воле найма вмешивается в жизнь не забыв огласить прейскурант и выставить счет, разумеется, простаков в искусстве мало и не по своей вине терпит крах.
Что делать, сдаться? Не тогда, когда тебя придумал Эдмон Ростан! Он решается показать заигравшейся барышне, что такое "настоящий роман", к которому она так стремится. Страсть, напор, феерия, живописное полотно будущей жизни в шалаше впроголодь, с ревнивым, зато романтически любимым маркизом на мели! Ну, это уже надо видеть Пока в ТЮЗе есть глубокоуважаемый Павел Алексеевич, есть смысл спасти спектакль вводом подходящей молодёжи на, так сказать, главные роли.
Потому что кто-то должен уравновешивать это мастерство, эту энергию, этот фонтан импровизации - ради кого-то всё это должно быть расточаемо не впустую. А впрочем Смешно, смешно, смешно - а я запомню паузу, когда нет грима, почти нет света, и горьковатый голос призывает свои прошлые триумфы и падения на помощь в борьбе с реальностью - за жизнь. Смелее, господа зрители. Неужели не нравятся спектакли?
А я к сожалению еще ни на одном спектакле МТЮЗа не побывала :.
Дело в том, что я живу не в Москве, а в Минске. Сколько не искала в интернете спектакль, чтобы посмотреть- бесполезно. А так хочется посмотреть!!!!!!!!!!!!. По следам сегодняшних "Шутов": о Балалаеве следовало бы тут гопака сплясать и индейские вопли озвучить. Точнее, как раз очень даже въ И ничего не надо демонстрировать, как бедному Тому чуть позже, потому что еще учитель Йода говорил - не в размере дело.
Харизма в самом что ни на есть гормонально-зажигательном смысле слова налицо и вообще во все места и отовсюду. В конце, минут за 15 до окончания спектакля приходит волк с удочкой.
Уходит волк с удочкой. Приходит пингвин. Уходит пингвин. Худший детский спектакль. Не ходите. Елена Е. К сожалению, нет ни одного плюса. Даже неожиданно. Марина Л. Очень понравился спектакль! Promvolokno П. Ходили с детьми 3 и 6 лет. Спектакль веселый , музыкальный. Детям с 6 лет будет очень интересно, для внучки 3 года немного затянуто и шутки не понятны , но все равно осталась довольна. Спасибо всем кто создавал этот спектакль.
Светлана П. Ходили с ребенком первый раз на спектакль. И очень повезло, что именно на этот! Ребенок доволен. Очень заводная игра актеров. Музыка потрясающая. Громкая, прекрасно передает живую атмосферу постановки. Прекрасные костюмы. Декорации веселые. Я сама смотрела с удовольствием.
Дочка смеялась и сказала, что пойдет еще. Вы смотрели мультфильм «Волк и семеро козлят на новый лад» года? Я часто напеваю дочке строчки из него: «Надо сидеть, слышите вы, тише воды, ниже травы», сказка добрая и со счастливым концом, с песнями на стихи Юрия Энтина и музыкой Алексея Рыбникова, а сейчас есть отличная возможность увидеть её на сцене одного из старейших театров Москвы — театра МТЮЗ. Постановка Генриетты Яновской получилась современной, наполненной юмором как для детей так и взрослых но лично мне шутка про восьмого козлёнка и фраза с южным акцентом показались не уместными для детского спектакля.
Если сравнивать с мультфильмом, то удивит появление новых героев. Повествование ведётся в стихотворной форме, достаточно динамично, в спектакле звучат известные ранее, а так же новые песенки, исполняются вживую, можно даже сказать что это мюзикл.
Костюмы героев выполнены в спокойных тонах, из лоскуточков ткани в стиле пэчворк, в таком же стиле исполнены декорации, от этого становится так тепло на душе, словно от сказки доброй и старенькой бабушки. Декорации хочется отдельно отметить, кажется они простые, но это только на первый взгляд — так например заплатка на крыше домика может оказаться окошком, а вышитые на стене окружающего леса цветы могут скрывать за собой зайца —и на первом просмотре тут не угадешь в какой момент и где появятся герои.
А ещё из декораций бросатся в глаза настоящая барабанная установка, а к чему она здесь узнаете только если посмотрите сказку. Кстати о Зайце — в спектакле это роль второго плана, так же как Пингвин и Петух, но Павел Поймалов сыграл их всех настолько харизматично, что моя дочка запомнила в первую очередь только этих героев. Я оценила мастерство перевоплощения артиста, потому что испольнить за 1 час 10 мин три роли в постановке — это достойно уважения. А симпатию у меня вызвали два артиста — Сергей Белов Волк и Наталья Златова Рыжик , они самобытные и располагающие к себе, очень милые.
Зрительный зал в театре не удобный. Кресла глубокие и даже на коленях у взрослого ребёнок может не увидеть происходящего на сцене, если впереди будет сидеть высокий человек. Перед входом в зал есть икеевские детские табуреты, но они не спасают ситации. Можно попросить у администратора подушку они находятся на диванах сбоку от входа , положить её на табурет и сверху усадить ребёнка — так будет видно.
В заключение скажу, что сказка вернула меня в детство, а потом как за ниточку потянулись из памяти другие приятные воспоминания, которыми я поделилась со своей дочкой. Спасибо за это театру МТЮЗ! Memento mori. Это не об унынии.
