Одержимость смотреть 2014
Вообщем фильм зачётный, но не могу назвать его крутым, считаю его переоцененным, а с "Ла-Ла Лендом" этого же режиссера и рядом не стоял. Добавил Ерлан-баритонист 1 марта Высоко оценив режиссуру и актёрскую игру, многие специалисты негативно отозвались о замысле картины, её моральном посыле.
Смотрела еще как "Виплаш", долго он в сети был под таким названием.
Отлично просто! Не на 1 раз. Це було круто! Ну и нудятина, сдохнуть можно Аж голова начала болеть от этого двух часового бренчания.. Фильм не для средних умов Смотрела ни один раз и каждый раз у меня аж дыхание перехватывало Так и не понятно что там такого высокоинтеллектуального вас "перехватило" и "захватило" Я ж говорю не для средних умов Если не поняли, то уже и не поймёте Та поняли Видно что вы хорошенько ум прокачали Передивляюсь його уже раз.
Очень тяжелый и мотивационный фильм. Главный герой хочет воплотить свою мечту и стать профессиональным барабанщиком. Большая похвала актеру Симмонсу, просто потрясающе показал каким должен быть требовательный учитель.
Он и оскорблял главного героя и упрекал, наказывал его. Все это он делал для него, он увидел в нем искру и помог ей разжечься. Парень откладывает все дела, свою личную жизнь, лишь бы достичь своей цели и действительно становится одержимым.
Фильм для фанатов джаза. О психованном музыканте, ищущий какие-то ультразвуки. Полное говно. Фильм очень интересный и глубокий. Фактически, показана история того, как будучи одержимым каким-то делом, можно потерять все, Посмотрела на одном дыхании, тем более, что тема музыки, музыкантов профессионально близка. Во многих моментах узнавала себя в студенческие годы и вспоминала те же проблемы, что и возникали у Эндрю Нимана.
Трансформация образа Эндрю очень глубокая. Фильм однозначно стоит внимания, даже не музыкантам. Уже несколько раз пересматривал. Сюжет, игра актером просто супер!!
Спасибо за релиз. Путешествие Биографический, Зарубежный, Драма. Твой отзыв на Фильм Одержимость. Jus , оставлен 26 ноября Не знаю что сказать, это лучший фильм в моей жизни, фильм вызвал невероятные эмоции.
Ответить Поддерживаю!
Дамиани , оставлен 4 марта Как человек который занимается музыкой на протяжении 9 лет хочу сказать: Этот фильм вызывает не вероятные эмоции и он идеально передал всё что связанно с процессом и самим его результатом.
Думаю Дэмиэн Шеззел выпустит ещё много таких фильмов , будем ждать с нетерпением! Rezka » Фильмы » Драма » Одержимость. IMDb: 8. Дэмьен Шазелл. Флетчер мучает троих барабанщиков до глубокой ночи, сопровождая репетицию руганью и унижениями студентов. Ценой неимоверных усилий Эндрю выигрывает это соревнование, после чего дирижёр объявляет о том, что оркестр отправляется на очередной конкурс. Тем временем Эндрю знакомится с продавщицей в кинотеатре по имени Николь и начинает встречаться с ней.
Через некоторое время он решает порвать отношения с Николь, оправдываясь тем, что он собирается посвятить всего себя карьере музыканта, и отношения с девушкой будут ему только мешать. По пути к месту выступления автобус, в котором едет юноша, ломается, в итоге Эндрю опаздывает.
Флетчер собирается сажать нового барабанщика, так как тот опоздал и забыл палочки. Ниман быстро мчится на машине, забирает палочки, но попадает в автокатастрофу. Он садится играть, но окровавленные руки его не слушаются, он всё портит, и Флетчер выгоняет его из оркестра. Эндрю не выдерживает и нападает на Флетчера прямо на сцене, после чего Нимана отчисляют из консерватории. Юноша бросает игру и работает в забегаловке. Некоторое время спустя он узнаёт, что один из студентов Флетчера покончил жизнь самоубийством, к которому, вероятно, привела манера общения Флетчера.
Отец убеждает Эндрю дать показания против Флетчера на условиях анонимности. Флетчер вынужден выйти в отставку. Однажды, вновь встретив Флетчера в одном из джазовых клубов, Ниман узнаёт, что тот больше не преподаёт в консерватории после инцидента с самоубийством студента.
Флетчер объясняет Эндрю, что его стиль общения с музыкантами преследует главную цель — через психологические стрессы раскрыть их талант и помочь преодолеть пределы ожидаемого, дать шанс достичь настоящего величия. Маэстро полагал одной из причин современного упадка джаза отсутствие великих исполнителей уровня Чарли Паркера или Луи Армстронга , и хотел «создать» новых великих джазовых музыкантов.
Он просит забыть старое и приглашает Эндрю без репетиций сыграть в его новом оркестре на выступлении в Карнеги-холле на JVC Jazz Festival [en]. Флетчер говорит, что оркестр будет играть только композиции, знакомые Ниману по консерватории. После разговора с Флетчером Эндрю вспоминает про Николь и приглашает её на свой концерт, но она отказывается, ссылаясь на то, что у неё теперь новый парень. Флетчер знает, что Ниман «сдал» его, и сообщает об этом Эндрю перед началом концерта.
Затем Флетчер в отместку «подставляет» музыканта на выступлении, объявляя произведение, нот которого нет у барабанщика. Ниман импровизирует во время незнакомой композиции, но потом, поняв, что это его единственный шанс что-то доказать Флетчеру, себе и окружающим, берёт инициативу, репертуар и управление оркестром в свои руки, по-прежнему импровизируя, но уже по произведениям ему знакомым.
Сначала Флетчер пытается выбить Нимана из колеи угрозами о последующей за выступлением расправой, но безуспешно — Ниман ловит кураж и солирует под знаменитую композицию Дюка Эллингтона Caravan. Наблюдая за этим, Флетчер сперва перестаёт мешать, а потом помогает барабанщику, дирижируя и поправляя одну из тарелок. В финальных кадрах фильма Ниман выдаёт великолепное, под управлением Флетчера, соло на барабанах, и после длительного проигрыша Флетчер подключает весь остальной оркестр для заключительного аккорда [5].
Сюжет картины в значительной мере имеет автобиографические корни. Студентом-подростком Дэмьен Шазелл подавал надежды как музыкант: он играл на барабанах в джазовом коллективе Высшей школы Принстон [en] Нью-Джерси. Будущий режиссёр вспоминал, что из-за жестокого руководителя коллектива он «света белого не видел» и мучился кошмарами о потере темпа и тем, что подведёт своих коллег. Потерял аппетит и страдал от расстройства сна. Ключевые произведения в сюжете будущей картины: Whiplash и Caravan были в репертуаре Шазелла [6].
Музыкальная карьера будущего режиссёра не сложилась, но прошлый опыт оказал влияние на его последующее творчество. История повлияла и на первый полнометражный фильм Шазелла Гай и Мэдлин на скамейке в парке. Любительский чёрно-белый фильм о джазовых музыкантах был снят на мм плёнку с непрофессиональными актёрами: друзьями и знакомыми.
Шазелл был в нём режиссёром, сценаристом, оператором и монтажёром [7]. В году недавний студент Гарварда перебрался в Лос-Анджелес. Шазелл написал сценарий «Одержимости» в году, по собственным словам, от отчаяния и безысходности. Дэмьен тогда работал над основным проектом: будущей картиной « Ла-Ла Ленд », который вырисовывался как высокобюджетный фильм-мюзикл. Однако режиссёру и сценаристу без имени никто не хотел давать денег.
Какой пугающей и мучительной она может быть», — вспоминал Шазелл [7]. Сценарий около года пролежал в столе, автор считал его не слишком перспективным. Наконец, Шазелл решился показать его своему агенту в компании Gersh [en]. Работа, к удивлению автора, понравилась и агент разослал страничный текст в несколько продюсерских компаний [7] [8]. Несколько раз Шазелл получал телефонные звонки, и его просили коротко описать суть картины.
Шазелл уже потерял веру в проект, ему нужно было платить по счетам. Прошло около полугода, когда, наконец, Шазелл получил звонок, и очередной разговор продолжился дольше обычного. Его попросили описать сюжет.
Его собеседником оказался продюсер Купер Самуэльсон, передавший затем сценарий своей знакомой Хелен Эстабрук [en].
Они и составили команду продюсеров будущей картины в компании Blumhouse Productions. Как впоследствии выяснилось, первым обратил внимание на сценарий режиссёр Джейсон Райтман , ставший своего рода «ангелом-хранителем» проекта [9].
Он и связался с Самуэльсоном. Именно Райтман порекомендовал Шазеллу готовить картины для премьерного показа на Сандэнсе и помогал с подбором актёров и персонала [7]. Идея понравилась, и продюсерская команда снова связалась с автором. Средства на полнометражный фильм ему дать отказались, но предложили снять короткометражный , рискнув вложить деньги самой продюсерской компании. Пришлось пойти на компромисс. Шазеллу нужно было выбрать одну сцену из сценария.
Такой вариант его совершенно не устраивал, но здесь вмешался Райтман и уговорил начать работу над короткометражной версией. Дэмьен взял сцену первой большой репетиции Эндрю, в которой Теренс, поначалу, предлагает сыграть «как сумеешь», но затем спрашивает с него как с исполнителя основного состава и даёт пощёчину, когда тот не справляется со сложным темпом произведения [7] [8].
Вся минутная короткометражная картина была снята за три дня, в июле года. Впервые в практике Шазеллу пришлось иметь дело с профессиональными актёрами и съёмочной группой, работой по строгому графику во времени. Молодой режиссёр признавался, что боялся первого съёмочного дня больше, чем его подчинённые.
Главные роли в короткометражном варианте сыграли Джонни Симмонс и Джонатан Симмонс. Картина была смонтирована и сведена к фестивалю Сандэнс года.
Она получила специальный приз жюри, заслужив позитивные отзывы критики. Кандидатуру Джонатана Симмонса на роль деспотичного руководителя оркестра ещё на этапе короткометражного фильма предложил Джейсон Райтман. Они хорошо знали друг друга, Симмонс снялся в шести картинах Райтмана. Актёр вспоминал, что «влюбился в сценарий с одного взгляда», едва получив его по почте и прочитав [9].
Майлза Теллера выбрал сам Шазелл, актёр очень впечатлил его по картине « Кроличья нора ». Режиссёр обратил внимание на необычное лицо актёра, то, что из него, при правильной постановке и освещении, можно «вылепить» что угодно: от забитого обывателя до романтического героя [10]. Удачей для картины стало то, что Теллер оказался свободен в сентябре года.
Майлза заполучить было не так просто — его график был полностью распланирован для съёмок серии фильмов « Дивергент » и поэтому он пропустил короткометражную версию картины [9]. Проблема была в достоверности музыкальных номеров. Как оказалось, Майлз Теллер имел неплохую школу. В детстве он на любительском уровне играл на фортепиано, саксофоне и ударной установке.
Тем не менее, подобной подготовки было недостаточно. Шазеллу пришлось договориться с Теллером о возможности практиковаться на его ударной установке Yamaha, установленной в подвале его дома в Лос-Анджелесе. Он дал ему несколько уроков и, порой, наставлял довольно жестоко [7]. В актёрском составе были задействованы профессиональные музыканты. Так, первого ударника в оркестре Флетчера играет музыкант Нат Лэнг, который тоже дал небольшой мастер-класс Теллеру.
Несколько уроков игры на фортепиано взял и Симмонс, так как в одной из сцен он играет на инструменте [11].
Финальные титры так и не раскрывают, кто же оказался исполнителем, игравшим за кадром в картине [11]. Подготовка к полнометражной версии картины потребовала полного пересмотра визуальной концепции. Главной трудностью при реализации продюсер Купер Самуэльсон полагал сложность сохранить в музыкальном по жанру фильме атмосферу триллера [9]. Режиссёр оценил насколько мудрым оказалось решение продюсеров снять сначала короткий метр. В первом варианте репетиция оркестра проходила в просторном помещении, ярко освещённом, с огромными окнами.
В таком помещении проходили репетиции Шазелла, в бытность студентом. Однако, для концепции триллера подобное решение было ошибочным, и режиссёр понял это только сняв первый вариант и осмыслив его.
Вдохновляясь картинами Караваджо и Гойи , фильмами « Крёстный отец », « Ярды », « Социальная сеть », Шазелл пришёл к решению с тёмным помещением без окон и низким потолком, со стенами красновато-коричневого оттенка. Его депрессивный вид должен был усугублять состояние героя, место репетиции должно было напоминать ад. Изменение визуальной части потребовало пересмотра всей сцены.
Так пришлось переработать важный эпизод с пощёчиной. В первом варианте его снимали с одного ракурса, во втором — с двух [12]. Съёмки полнометражной картины прошли в сентябре года в Санта-Кларите Калифорния , и один день группа провела в Нью-Йорке [9].
Всего они заняли 19 дней. Спешка была обусловлена тем, что в ноябре заканчивался приём заявок на Сандэнс [en]. Работать пришлось ударными темпами, по 18 часов в сутки.
Шазелл подготовил раскадровки ко всем эпизодам в картине, заранее продумывая каждый следующий день во всех деталях. Работе не помешало даже то, что Майлс Теллер, повторяя судьбу своего героя, попал в небольшую автомобильную аварию, после которой у него подозревали сотрясение мозга.
Тем не менее, на следующее утро после происшествия он появился на съёмочной площадке и был готов к работе [7].
