Рома литвинов интервью
Какие-то блоки переходят, оказываясь в другом контексте, имеют другую коннотацию, другой смысл, другой цвет, тон, и поэтому он немного по-другому структурирован, но мне хотелось бы, чтобы это было дополнением для тех, кому нравятся структуры и конструкции, а в целом, если не вдаваться в эти детали, чтобы это работало как песни в традиционном понимании слова, то есть с мелодикой, гармонией и куплетом. Но то, что я хотел сказать в «Downshifting» как музыкант, который выражает себя через собственные композиции, я сказал. Mujuice: Противоречие и идея. Российский электронный музыкант Mujuice выпустил клип на песню Circle of Salt с нового альбома Regress.
Алексей Любимов: Музыка очень быстро исчезает. Ее забывают. Создать что-то прочное очень сложно. Мне кажется, через сто лет не останется ни одного сегодняшнего музыканта, которого будут вспоминать. Они останутся только в архивах. Сейчас такой темп — музыка постоянно меняется и каждое следующее десятилетие отбрасывает в прошлое, предыдущее. Я думаю, все наши звезды будут забыты уже через 20 лет. Но я отношусь к этому абсолютно оптимистически. Ведь раньше многие композиторы мечтали остаться в истории.
А сейчас спросите любого: хотят они этого? Никто не хочет. Им важно жить сегодняшним днем. Рома Литвинов Mujuice : Мне кажется, это все непредсказуемо.
Чем культура хороша — она умеет спустя время доставать совершенно забытые вещи. Проводить работу после того, как эпоха завершилась. Я думаю, есть шанс что-то сделать сегодня и когда-то в будущем быть найденным, вновь открытым и на кого-то повлиять. Алексей Любимов: Очень позитивно. Но давайте подумаем, для чего молодежь слушает свою музыку? Тут опять-таки задача. Потому что она может ее слушать как фон или же получая истинное наслаждение. Если первый случай — плохо; если второй — хорошо.
Музыка должна задевать особые струнки души человека. Mujuice: Я не уверен, что она слушает определенную музыку.
Но я в любом случае двумя руками за молодежь, и пусть она делает что угодно, слушает что хочет. Алексей Любимов: Да, это музыка, которая играет в местах общего пользования. Та, от которой ты не можешь уйти. В принципе, всякую музыку можно перетерпеть, кроме той, что навязывается повседневным окружением в такси, на улице и в магазинах.
Почему-то другие люди этого не замечают. А для меня эта музыка вокруг звучит очень интенсивно, поэтому я стараюсь убегать из таких мест. Mujuice: Есть большое количество стилистических зон, которые мне недоступны, исходя из моего культурного опыта, я просто не могу ими воспользоваться.
Например, скорее всего, я не буду слушать шансон. Но я допускаю, что там может быть что-то интересное. Какие-то блоки переходят, оказываясь в другом контексте, имеют другую коннотацию, другой смысл, другой цвет, тон, и поэтому он немного по-другому структурирован, но мне хотелось бы, чтобы это было дополнением для тех, кому нравятся структуры и конструкции, а в целом, если не вдаваться в эти детали, чтобы это работало как песни в традиционном понимании слова, то есть с мелодикой, гармонией и куплетом.
А это изначально задумывалось как сложная структура или уже в процессе записи, как он вообще шел? В принципе, и предыдущий альбом в достаточной степени организован, это не просто набор песен, ведь я не songwriter в том плане, что это не моя прямая обязанность.
Это один из моих очень серьезных интересов, но не то, чем я занимаюсь с утра до вечера. Оказалось, что мне интересно работать сразу с большим количеством материала, что нетипично для жанра песенного, довольно популярного, как я его вижу или хотел бы видеть доступным в известной мере. Мне показалось, будет неплохо это выстроить более организованно, более концептуально.
Я в таких категориях и работаю — сессиями.
Как долго шел процесс записи? Трудно раскопать, потому что все это началось со своего рода записок на полях, и мне нравится иметь возможность возвращаться к материалу, который я делаю через какое-то время, особенно к текстам.
Мне нравится иметь большую дистанцию, зазор. Поэтому все происходит в стадиях: на какой-то момент у тебя огромное количество записок на полях, потом они структурируются, ты начинаешь все собирать и, с одной стороны, сам все конструируешь, с другой — для тебя все равно загадка, что в результате получится.
Это как пазл. Записи на полях — это какие-то идеи и изображения или тексты, которые потом пойдут в песни? Это все вместе, мне нравится, когда все перемешано. То есть в альбоме по сути очень мало прямой речи, где я говорю буквально от себя.
Там много цитат, почти все в кавычках, есть некие соотношения и понятия. Там нет нарратива в прямом смыле, но есть эволюция понятий и отношения к каким-то феноменам жизни, среды, культуры, отношений, и они высвечиваются с разных сторон этого движения. А какое главное вдохновение, в чем оно? Что-то специальное или это все бессознательно приходит? Не знаю, мне кажется, что все вокруг интересно.
Много прекрасного, много ужасного. Люблю, когда соседствуют бытовые понятия, которые существуют в текстовой культуре, в буквальной переписке у людей, с чем-то научным. Разумеется, я не имею к этому отношения, я использую это как материал, но разброс очень большой, мне нравится, как разнородный материал оказывается вместе, как функционирует настоящее.
Я знаю, что в альбоме есть трек с Земфирой. Как началось это сотрудничество? На самом деле мы были несколько лет знакомы, а именно эта история возникла довольно случайно: я просто отправлял Земфире для просмотра разные демо. Среди них оказался и этот трек, он ей понравился, и она предложила спеть. Но я знаю, что вы еще были на разогреве у нее на концерте? Это недавно было, скорее случайно: я заменял того, кто не смог.
Но я играл техно. А есть ли в альбоме коллаборации с другими артистами? Нет, так уж вышло. Но я думаю, это типичный путь, когда человек сначала идентифицирует себя через оппозицию, а потом движется в сторону сотрудничества. И я скорее сейчас открыт коллаборациям. Мне кажется, что вообще теперь это будет происходить чаще и чаще, сама сцена меняется, она больше основана на коммуникации.
Сцена вообще в целом? Да, каждая группа, я имею в виду community или культурные кластеры, разрастается, формируется, и приходит момент, когда она не может игнорировать другие группы, они вынуждены соприкасаться, и в этом соприкосновении возникает много интересного. Это не обязательно коллаборация, могут быть отношения вплоть до конфронтации, но все равно это правильно, и чаще все начинают дружить и общаться.
А если поговорить про последние пять лет, которые отделяют Downshifting и Amore e Morte: в эти годы был релиз еще одного альбома и двух EP, запуск российского Boiler Room. И почему проект не получил дальнейшего развития в России?
Нет, мне кажется все отлично. Boiler Room — это очень важно и круто, но суть данного события заключается том, что это скорее media, то есть транслирует то, что существует. И в этом смысле главное не то, что Boiler Room пришел в Россию, а то, что здесь есть сцена, которую он может показывать. Она существует вне зависимости от того, приехал бы этот проект или нет. Вот это, с моей точки зрения, принципиально важно.
Ну вот из того, что сейчас происходит, что бы вы могли самое интересное выделить? Ну, мне кажется, куча: есть более традиционные модуляры и эта вся волна. Потом довольно много молодых техно-продюсеров, на самом деле эта связка идет. У каждого техно-продюсера должна быть условная аудитория — это не буквально, но очень важно. Не только продюсеры, но и слушатели, если это есть, есть вечеринки. Вообще сейчас должно много всего локально твориться, в частности из-за определенной кризисной ситуации, но для локальной сцены, как ни парадоксально, все наоборот — у нее есть потенциал.
