Фильмы сказки голливуда
Борис Иванов изучил киносказки всего мира, прежде всего, знаменитые советские сказки — и отобрал самые лучшие и самые прославленные волшебные игровые фильмы. Качественное и визуально красивое кино по мотивам сказки Пушкина, которое и сегодня смотрится отлично. О чем: призрак мальчика-подростка заводит дружбу с девочкой, которая живет в особняке, где он обитает Дружелюбное привидение Каспер — ровесник Бэтмена.
В Советском Союзе классическая сказочная повесть Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди» неоднократно переводилась и издавалась, но не была столь популярна, как некоторые другие знаменитые западные сказки. Возможно, это было связано с тем, что экранизация Леонида Нечаева вышла в году, на излете советской эпохи, и она не успела стать такой же неотъемлемой частью нашей культуры, как более ранние ленты того же Нечаева и других наших киносказочников.
Тем не менее, это был замечательный сказочный мюзикл с песнями Игоря Ефремова на стихи Леонида Дербенева. Многие из этих песен были исполнены прославленной закадровой вокалисткой советского кино Еленой Камбуровой. О чем: магический ураган переносит сироту Элли из Канзаса в волшебную страну Оз, где она должна сразиться со злой ведьмой.
Американский «Волшебник страны Оз» или его советский вариант «Волшебник Изумрудного города»? В нашей стране выбор очевиден. И все же, любой отечественный киноман должен уделить время классическому голливудскому блокбастеру года, который подарил детям и взрослым яркую экранную версию первой книги Фрэнка Баума о приключениях в стране Оз.
Картина Виктора Флеминга была ранним образчиком высокобюджетного цветного кино, и она вышла столь колоритной во всех смыслах этого слова, что разошлась на цитаты и вдохновила многие позднейшие американские ленты. Эта одна из тех постановок, которые нужно знать, потому что они определили историю мирового кино. О чем: через год после спасения Красной Шапочки и гибели волка от рук лесорубов семья погибшего решает отомстить людям.
После того как режиссер Леонид Нечаев снял очень успешные «Приключения Буратино», директор творческого объединения «Экран» спросил у него, какую сказку он снимет дальше. Не подумав, постановщик ляпнул «Красную Шапочку! Поэтому Нечаев и его сценаристка Инна Веткина придумали «Продолжение старой сказки» с совершенно новой историей и множеством оригинальных персонажей и порадовали публику остроумной и добродушной сказкой, которая она обошлась без кровопролития и полюбилась зрителям лишь немногим меньше, чем «Приключения Буратино».
О чем: эксцентричный кондитер объявляет конкурс для маленьких сластен, главными призами в котором служат билеты на уникальную шоколадную фабрику. Почему у нас в стране вечные проблемы с техникой безопасности? Конечно, детская лента, прославляющая капитализм и экстравагантных предпринимателей, не могла попасть в советский прокат. Но «Вилли Вонка» также учил детей, что на заводе нечего нельзя трогать руками без разрешения, даже если это шоколадная фабрика, где готовят сладости со сказочными свойствами.
Ведь в фильме только послушный ребенок, который не пытался ничего «позаимствовать» и попробовать, добирался до финала удивительной экскурсии с песнями, танцами и превращениями.
О чем: поссорившийся с царем Тридевятого царства иностранный правитель объявляет войну и насылает огромного боевого робота с дальнобойными пушками. Сказка с тридевятым царством и гигантским роботом? Да, было и такое. В основу комедийно-фантастического фильма Михаила Юзовского легла остроумная сатирическая пьеса Юлия Кима, написанная для Театра Советской Армии и вдохновленная как русскими сказками, так и политикой международной разрядки.
В то время как политические эксперты рассказывали, как опасно обилие сверхмощного оружия, которое супердержавы направляли друг на друга, пьеса Кима и картина Юзовского наглядно и эффектно показывали детям, как опасна может быть боевая машина, которая вышла из подчинения и начала крушить все на своем пути — пока там не оказался русский богатырь с лазерным ружьем.
О чем: северная волшебница Снежная Королева похищает маленького Кая, и его сестра Герда отправляется спасать брата от ледяных чар. Когда мы представляем себе «Снежную королеву» Ганса Кристиана Андерсена, мы в первую очередь вспоминаем замечательный советский мультфильм Льва Атаманова.
Но, подумав еще немного, мы отмечаем, что была еще одна одухотворенная советская экранизация «Снежной королевы» — игровой фильм Геннадия Казанского, созданный на основе одноименной пьесы Евгения Шварца. Конечно, его спецэффекты устарели сильнее, чем великолепная анимация ленты Атаманова, но волшебство сказки Андерсена никуда не делось, равно как и обаяние колоритных советских актеров вроде Евгения Леонова.
О чем: состоятельная лондонская семья нанимает молодую няню, которая оказывается чародейкой. Ближе к концу жизни великий американский продюсер анимации Уолт Дисней увлекся игровым кино и создал несколько знаменитых семейных лент. Мюзикл «Мэри Поппинс» был самым удачным и самым любимым зрителями игровым фильмом Диснея, и для западной аудитории он стал эталонным экранным воплощением популярной литературной сказки Памелы Трэверс.
Картина предлагала веселое и увлекательное повествование с множеством новаторских спецэффектов, но своим успехом она была обязана не столько сюжету, сколько замечательным песням братьев Ричарда и Роберта Шерманов, которые в фильме зажигательно исполнили такие знаменитости, как британская звезда Джули Эндрюс и популярнейший американский комик Дик ван Дайк.
О чем: мать-одиночка с маленькой дочкой покупает старую квартиру и обнаруживает, что там бесчинствует домовой, который пытается выжить всех, кто поселяется в квартире. Современные горожане обычно не верят в домовых, но что будет, если домовой перестанет верить в своих жильцов? Свежая российская сказочная комедия начинается с циничного обращения с потусторонним миром и закономерно жесткой ответной реакции.
Но после череды злоключений герои осознают, что лучше дружить, чем враждовать, и комичный цинизм ранних сцен уступает место гармонии и добродушию.
В целом, лента Евгения Бедарева удачно подновила мифологию домовых и соединила ее с современными московскими реалиями, и она стала одним из тех редких современных российских фильмов, которые хочется пересматривать.
О чем: по приказу капризной королевы бедная девушка отправляется искать подснежники в зимнем лесу, и ей решают помочь волшебные братья-месяцы. Знаменитый советский детский писатель и поэт Самуил Маршак сочинил пьесу «Двенадцать месяцев» в самый разгар войны. Он не хотел, чтобы в его творение вкрался хотя бы отзвук военных событий, но, хотя «Двенадцать месяцев» ни словом не упоминали войну, они вселяли в детей веру в торжество справедливости и наказание злодеев, сказочных или нацистских.
Разумеется, такая пьеса быстро стала популярной, и ее сперва превратили в мультфильм, а затем и в игровой фильм, который надолго прописался на новогоднем экране. Лента постановщика «Максима Перепелицы» Анатолия Граника не впечатляла спецэффектами, но, как и можно было ожидать от экранизации пьесы, покоряла зрителей актерской игрой, а также сюжетом и текстом, которые к тому времени стали современной классикой. Будущий советский классик Юрий Олеша написал свое первое большое произведение в году, в самом начале истории СССР.
Революционный пафос тогда был на каждом шагу, и «Три толстяка» стали многолетним советским бестселлером не потому, что прославляли революцию, а потому, что предлагали маленьким читателям яркие, причудливые, врезающиеся в память образы вроде правителей-толстяков и циркачки-гимнастки, вынужденной изображать заводную куклу.
Сорок лет спустя знаменитый актер Алексей Баталов в паре с более опытным режиссером Иосифом Шапиро перенес «Трех толстяков» на киноэкран и покорил публику не только как звезда он сыграл канатоходца Тибула , но и как постановщик. Зачем смотреть: чтобы научиться устраивать революции с помощью гимнастов и воздушных шаров.
Современного ребенка средневековой ведьмой не напугаешь. А вот директриса-тиранка — самый подходящий злодей для современной западной сказки, которая не нуждается в принцах и драконах, чтобы создать мрачно-веселую и волшебную атмосферу.
В свою очередь, комик Дэнни де Вито, выступивший в роли режиссера и сыгравший отца маленькой героини, превратил книгу в талантливый фильм, который с удовольствием смотрят и пересматривают многие американские дети.
О чем: новгородский торговый человек Садко снаряжает корабль и отправляется в путь в дальние страны. Древний Новгород был торговой республикой, и его народными героями были не столько богатыри, сколько купцы, возившие свои товары на тридевять земель. Впрочем, средневековый торговец должен был быть даже более смелым и предприимчивым, чем средневековый рыцарь, и приключения у них были не менее опасными.
На излете сталинской эпохи режиссер Александр Птушко создал свой экранный памятник легендарным русским купцам, сняв увлекательную и эффектную картину, вдохновленную былинами о Садко.
В былинах герой попадал в подводный мир, а у Птушко Садко также посещал Индию. Также были запланированы приключения в Африке и Японии, но их, к сожалению, не позволили снять по политическим соображениям.
Тем не менее, картина все равно стала советским хитом и любимицей зрителей. Зачем смотреть: чтобы вспомнить, что славными героями бывают не только богатыри, но и купцы. О чем: английский юноша находит упавшую звезду и обнаруживает, что это красавица из волшебного мира, где идет борьба за королевский престол.
В промежутке между продюсированием ранних лент Гая Ричи и постановкой блокбастеров из циклов «Люди Икс» и «Kingsman» британский режиссер Мэттью Вон отдал должное более нежному кино и снял романтическую волшебную сказку «Звездная пыль», основанную на книге культового писателя Нила Геймана.
Как и многие другие произведения Геймана, «Пыль» предлагает причудливый волшебный мир на стыке разных культур и мифов в данном случае одним из источников вдохновения были пьесы Шекспира , а увлекательные приключения в фильме часто соседствуют с остроумными комическими моментами и отсылками. Исполнитель главной роли Чарли Кокс в дальнейшем стал супергероем в популярном сериале «Сорвиголова».
О чем: мальчик из приемной семьи узнает, что его настоящая родина — волшебный край, и что он должен отправиться туда и спасти местных жителей от злого рыцаря. Задолго до того, как записаться в Бэтмены и стать прославленным современным голливудцем, Кристиан Бейл, тогда еще мальчик-подросток, сыграл вторую главную роль в международной экранизации сказки Астрид Линдгрен «Мио, мой Мио».
В свою очередь, злодея картины изобразил легендарный Кристофер Ли, музыку написали бывшие участники группы ABBA, а поставил ленту советский режиссер Владимир Грамматиков, ранее снявший «Усатого няня». В Швеции, на чьи деньги проект создавался, публика не оценила эту англоязычную картину с преимущественно иностранными актерами, а вот наши зрители тепло приняли «Мио», и это волшебное приключенческое кино до сих пор у нас помнят и любят.
О чем: говорящий медвежонок Паддингтон приезжает в Лондон, чтобы найти приют после землетрясения в родном Перу. Медвежонок Паддингтон не был известен в нашей стране до выхода картины года, а вот в Британии это один из популярнейших литературных персонажей. Паддингтона придумал английский писатель Майкл Бонд, и он сочинил более двадцати книг о добродушном и воспитанном иностранном медведе, который поселяется в рядовой английской семье и часто попадает впросак.
Картина Пола Кинга стала первым появлением Паддингтона в игровом кино, и она получилась столь занятной и обаятельной, что стала британском хитом и в удостоилась не менее удачного сиквела, который мы также от всей души рекомендуем и детям, и взрослым. О чем: богатырь Финист, писарь Яшка и невеста богатыря Аленушка противостоят врагам Руси. Знаменитый режиссер Александр Роу написал сценарий «Финиста» и собрал актерскую труппу, но не дожил до начала съемок, и ими руководил его младший коллега Геннадий Васильев.
Идею своей заключительной картины Роу взял из необычной народной сказки, где красавец-богатырь выступает не в качестве протагониста, а в роли «молодца в беде», которого спасает его суженая.
Чтобы не обмануть ожидания зрителей, надеющихся на «мужское» героическое повествование в фильме с мужским названием, постановщик мастерски переработал сказку и наделил свою версию «Финиста» несколькими главными героями, каждый из которых получает шанс блеснуть ради общего дела и заботы друг о друге.
О чем: девочка-подросток, которая в шутку пожелала, чтобы ее маленького братика забрали гоблины, вынуждена спасать малыша из владений Короля гоблинов. Что будет, если знаменитый британский комик Терри Джонс напишет сказочный сценарий для создателя «Маппет-шоу» Джима Хенсона и автора «Звездных войн» Джорджа Лукаса? Получится упоительная и очаровательно гротескная картина о девочке, которая бродит по удивительному миру-лабиринту в поисках правителя гоблинов в исполнении рок-кумира Дэвида Боуи.
Активная раскрутка и звездный состав создателей ленты не помогли ей в американском прокате, но картина собрала свое на видеорынке и со временем стала одним из любимых детских фильмов, выпущенных на Западе в е. Шведский писатель Ян Улоф Экхольм на родине был известен как сочинитель детективов, а в Советском Союзе — как автор детской книги «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и др.
Эта обаятельная сказка о маленьком хищнике, который идет против семейной традиции и пытается жить честно и дружить с теми, на кого должен охотиться, была трижды экранизирована в нашей стране.
Сперва вышли две мультверсии, а затем — полнометражный музыкальный фильм с песнями Игоря Ефремова на слова Георгия Полонского. О чем: мальчик и девочка становятся лучшими друзьями и придумывают волшебную страну, куда сбегают от домашних неурядиц. Прославившись в Голливуде как аниматор и основатель студии Klasky Csupo, работавшей над многими популярными мультсериалами, венгерский режиссер Габор Чупо выбрал для своего дебюта в игровом кино популярный подростковый роман Кэтрин Патерсон.
Книга «Мост в Терабитию» была пронзительной сагой о детской дружбе, чувстве утраты и силе воображения, и Габор Чупо создал на ее основе картину, которая впечатлила и растрогала зрителей по всему миру. Хотя магия в «Мосте» жила лишь в фантазиях главных героев, лента Чупо получилась поистине волшебной и сказочной, и она обрела культовую славу. О чем: московский школьник находит запечатанный кувшин со стариком-джинном, и чародей попадает в одну нелепую переделку за другой, пытаясь освоиться в СССР.
Многие фильмы об волшебном исполнении желаний приводят зрителей к мысли, что от магии лучше держаться подальше и всего добиваться самим, но лишь в сказочной комедии «Старик Хоттабыч» эта идея становится стержнем повествования и основным источником юмора.
Древний джинн мог бы осчастливить любого своего современника, но в Советском Союзе его магия, в сущности, совершенно бесполезна, и попытки волшебника колдовать хоть и ошеломляют, но не делают жизнь пионера Вольки лучше. Ведь караваны и дворцы школьнику не нужны, а подсказать на уроке Хоттабыч не может.
Зато советские зрители с удовольствием следили за приключениями и злоключениями школьника и джинна, наслаждаясь веселой картиной с множеством впечатляющих спецэффектов. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над неожиданным сочетанием древней магии и советской жизни. О чем: в наказание за кражу, которую совершил ее отец, красавица Белль должна жить в замке заколдованного принца, превращенного в страшное чудовище.
Красавица Белль, волшебный подсвечник, лихой ухажер, которого девушка отвергает в начале фильма… Вам это ничего не напоминает? Да, вы совершенно правы — знаменитый диснеевский мультбастер «Красавица и Чудовище» был не просто экранизацией классической европейской сказки, а вольным ремейком классического же французского фильма Жана Кокто с Жозетт Дэй и Жаном Маре в заглавных ролях.
Именно Кокто в первый послевоенный год придумал некоторые из тех сюжетных деталей и постановочных ходов, которые полвека спустя принесли славу диснеевской ленте. И среди киноэкранизаций «Красавицы и Чудовища» эта версия до сих пор считается лучшей. Зачем смотреть: чтобы прикоснуться к картине, вдохновившей немало позднейших романтических сказочных лент. О чем: злой герцог порабощает вольный город, но городские жители не хотят с этим мириться.
Пьеса Тамары Габбе «Город мастеров» была основана на средневековой истории борьбы вольных городов за свои привилегии. Однако написано это произведение было в году, и Великая Отечественная война стала для драматурга из блокадного Ленинграда не менее значимым источником вдохновения.
Ровно через двадцать лет после победы «Город мастеров» обрел свою вторую, экранную жизнь, и она стала еще более успешной, чем театральная судьба «Города». Яркая, лиричная и пафосная романтическая сказка о молодом горбуне-метельщике, который вдохновляет сограждан на восстание против захватчиков, стала одной из любимых лент советской детворы. Французский композитор Жерар Буржуа, его румынский коллега Темистокле Попа и советский поэт-песенник Юрий Энтин создали заводной мюзикл на основе русской сказки «Волк и семеро козлят», а суперзвезды Людмила Гурченко и Михаил Боярский сыграли и спели в двух главных ролях.
Пожалуй, это было самое харизматичное изображение Козы и Волка в истории постановок на тему этой сказки.
Фильм пользовался большим успехом в СССР и Румынии, но самая большая слава к нему пришла в Норвегии, где картину часто показывают в рождественские праздники. О чем: дети играют в волшебную настольную игру, которая заставляет их наяву пережить опасные приключения. В самой известной детской книжке с картинками американца Криса ван Оллсбурга всего тридцать страниц, но идей в нее было вложено столько, что их хватило на полнометражную голливудскую сказку, которая стала одним из хитов года.
Правда, в книге Криса ван Оллсбурга были только маленькие главные герои. Но вряд ли кто-то усомнится в том, что «Джуманджи» выиграла от появления Робина Уильямса в роли мальчика, который некогда начал партию в Джуманджи и вынужденно повзрослел в ее опасном волшебном мире, дожидаясь, пока кто-нибудь не сделает следующий ход.
Прославленный комик всегда был мастером эксцентричных ролей, и образ «повзрослевшего Маугли» позволил ему блеснуть и не затеряться среди вихря спецэффектов, сопровождавших игру в Джуманджи.
О чем: ленивые дети превращаются в старичков из-за пакостей злых волшебников, которые крадут «ненужное» другим людям время. В детстве кажется, что жизнь бесконечна, но чем старше человек становится, тем острее он осознает, сколько времени потратил зря. Поэтому с детства нужно учиться планировать жизнь и не расходовать ее по пустякам и на безделие. Чтобы привить малышам эту мудрость, режиссер Александр Птушко отвлекся от обычных для себя «исторических» сказочных историй и снял веселую, но поучительную картину о современных ему лодырях-школьниках.
О чем: русский парень получает в подарок портрет китайской красавицы, который внезапно оживает и просит юношу спасти девушку с портрета от злодея-императора. В наши дни трудно представить российско-китайский фильм, где русский парень был бы главным героем. Но в е годы культурный паритет между нашими странами еще был возможен, и режиссер Геннадий Васильев, известный в СССР по череде сказочных и исторических лент в частности, «Русь изначальная» и «Василий Буслаев» , преодолел все постсоветские трудности и снял захватывающую сказочную ленту, которая органично соединила русские и китайские сказки.
Из-за огромных проблем с прокатом в году «Волшебный портрет» был едва замечен публикой, и с тех пор он не перестает удивлять отечественных зрителей, которые натыкаются на него и с удивлением обнаруживают, что одновременно с «Братом» создавались такие талантливые «старые добрые» сказки, как «Волшебный портрет».
Самая известная режиссерская работа актера Ролана Быкова по крайней мере, до выхода нашумевшей драмы «Чучело» , «Айболит» был экстравагантным артхаусным экспериментом — остроумным и ироничным мюзиклом в постмодернистском духе, с множеством неожиданных визуальных и постановочных ходов.
Публика поначалу была шокирована таким подходом к экранизации классической сказки Корнея Чуковского, но потом оценила «Айболита» по достоинству и разобрала его на цитаты вроде «Нормальные герои всегда идут в обход», которые стали частью современного русского языка.
О чем: бравый молодец Иван отправляется вызволять свою суженую Василису из лап Змея Горыныча. Правда, монстр не был центральным персонажем картины Александра Роу, но зато его построили в «натуральную» величину.
Управляемая десятками рабочих многометровая декорация пыхала искрами, шевелила хвостом, размахивала крыльями и головами, и коня главного героя пришлось неделю дрессировать, чтобы животное перестало бояться чудовища и позволило снять сцены ближнего боя Ивана со Змеем. Для советского кино года эти были самые продвинутые спецэффекты, и они и сейчас достойно смотрятся в сказочном контексте, когда от фильма не ждешь абсолютного правдоподобия. О чем: нищая сирота Марта бродит по миру в поисках своего похищенного брата, обладающего способностью превращать все в золото.
После того как режиссер Александр Митта снял единственный в советской истории фильм-катастрофу «Экипаж», он продолжил художественные эксперименты и снял «Сказку странствий» — трогательную, душевную и в целом оптимистичную, но все же мрачноватую, а в некоторых моментах печальную сказочную картину. Режиссер стремился создать «кино на вырост» — ленту, которая заворожит детей своим драматизмом, и в которой они со временем найдут художественные метафоры и философские идеи, «посильные» лишь для взрослого, образованного человека.
Эксперимент удался на славу — когда публика распробовала «Сказку», она влюбилась в картину, где сыграл одну из своих лучших ролей Андрей Миронов актер изобразил взрослого спутника Марты, странника Орландо. О чем: отставной солдат знакомится с маленьким мальчиком и отправляется спасать его маму, которую похитил водяной царь.
В царские времена бытовало много сказок о смелых и предприимчивых отставных солдатах, которым после многих лет войн и походов сам черт был не брат. Режиссер Александр Роу очень хотел отдать должное этим народным творениям, но долго не мог подобрать подходящую сказку, поскольку многие из них не подходили для детского кино. Наконец, он нашел пьесу Евгения Шварца «Сказка о храбром солдате», под давлением худсовета переименовал ее в «Марью-искусницу» другие кинематографисты считали, что название сказочного кино должно быть сказочным, а не «милитаристским» и снял замечательную волшебную ленту о солдатском мужестве, смекалке и готовности прийти на помощь без всякой задней мысли, от чистого сердца.
Картина, названная в честь самого прославленного былинного богатыря, заслуживала эпического размаха, и режиссер Александр Птушко вместе со студией «Мосфильм» смог его обеспечить. Картина стала первым советским широкоэкранным фильмом, потому что только новый экранный формат мог передать широту авторского замысла и богатырской души. О чем: молодой угольщик Вася отправляется спасать свою любимую Аленушку, которую похитили по приказу Кащея Бессмертного. Знаменитая киносказка «Огонь, вода и… медные трубы» выстроена как традиционное героическое приключение.
Центральный персонаж должен преодолеть череду испытаний, чтобы одолеть «главного босса» и воссоединиться со своей возлюбленной. Но чем дальше продвигается сюжет фильма Александра Роу, чем менее традиционным становится его содержание, и героя ждут не только испытания храбрости и смекалки, но злободневное для нашего времени испытание «медными трубами» — то есть, лестью и славой.
И это испытание, пусть и показанное с обычным для Роу остроумным юмором, оказывается самым сложным. Оно напоминает взрослым зрителям и показывает малышам, что порой сложнее всего одолеть не внешнего врага, а свою собственную слабость. Экранизация эпической сказочной поэмы Александра Пушкина стала венцом творения режиссера Александра Птушко.
Постановщик смог передать как драматизм классического повествования, так и его размах и разнообразие — от волшебного полета на бороде Черномора до кульминационного сражения с печенегами, в съемках которого участвовали тысячи членов массовки. Спецэффекты картины были уникальными для советского кинематографа, и Птушко лично приложил руку к разработке и планированию многих из них, а потом еще и отстоял их на худсоветах, доказывая коллегам, что пушкинский шедевр заслуживает наилучшего экранного воплощения, каким бы сложным и дорогим в производстве оно ни было.
О чем: маленькая каприза и врунишка попадает в сказочное Королевство кривых зеркал и знакомится со своим ожившим отражением и людьми, которые борются с тиранией лжи. Многолетний редактор «Пионерской правды» и популяризатор истории Павлика Морозова Виталий Губарев был «правоверным» советским сочинителем, и его повесть-сказка «Королевство кривых зеркал» высмеивала западный мир и эпоху царизма.
Но и эту книгу, и снятый по ее мотивам советский кинохит Александра Роу можно было истолковать как остроумную шпильку в адрес советской системы, где не нужно было далеко ходить, чтобы наткнуться на кривое зеркало. Такова природа талантливого искусства — художник порой говорит и показывает куда больше, чем хочет.
Впрочем, «Королевство» было достаточно веселым и занятным сказочным кино, чтобы дети получали от него удовольствие, не задумываясь о политике. Задорные «Приключения Буратино» были всего лишь второй картиной начинающего режиссера Леонида Нечаева, и рождались они в муках. Достаточно сказать, что ранний отснятый материал был забракован, потому что, по мнению начальства, больше походил на школьную самодеятельность, чем на экранизацию классической сказки.
Однако режиссера не уволили, а наоборот — предоставили ему больший бюджет и возможность нанять лучших актеров. Песни на музыку Алексея Рыбникова сочинили Булат Окуджава и Юрий Энтин, и картина в итоге стала одним из самых любимых и чаще всего цитируемых советских мюзиклов.
О чем: советский школьник отправляется в гости к дальней родственнице и обнаруживает, что она — Баба-Яга из сказочного царства.
Эдуард Успенский сделал себе имя в советской детской литературе как автор современных сказочных историй о персонажах вроде Чебурашки и кота Матроскина, но в его обширной библиографии есть и более традиционные сказки вроде популярной книги «Вниз по волшебной реке», экранизированной под названием «Там, на неведомых дорожках…». Впрочем, «Там, на неведомых дорожках…» не столько воспроизводит привычные сказочные ходы, сколько задорно их переосмысляет и позволяет маленькому мальчику поучаствовать в событиях наравне с мифическими персонажами и почувствовать себя настоящим героем, спасающим заповедный край от волшебных злодеев во главе с Кащеем Бессмертным.
В то время как некоторые известные экранизации классической сказки Ганса Кристиана Андерсена пытались превратить ее печальный и трогательный финал в хэппи-энд из серии «И жили они долго и счастливо», советская киноверсия «Русалочки», созданная при участии болгарских кинематографистов, выбрала иной подход. Она изменила финал, но так, чтобы не потерять главную идею Андерсена. Заодно она расширила и усложнила повествование, введя в него несколько новых персонажей и сделав и без того очаровательную сказку еще более романтичной.
К сожалению, картина не очень громко прогремела в советские времена, но сейчас ясно, что она заслуживала более пристального внимания. О чем: три ровесника-Ивана — царевич, подкидыш и сын ключницы — спасают царевну от Кащея Бессмертного.
Великий русский драматург Александр Островский в х работал над оперой с рабочим названием «Иван-царевич». Он так и не закончил это произведение, но сто лет спустя советский драматург и бард Юлий Ким доработал и завершил творение Островского — сперва как пьесу с музыкальными номерами, а затем как киносценарий, который превратился в необычный и остроумный фильм Михаила Юзовского с песнями на музыку Геннадия Гладкова. Создатели «После дождичка…» смешали русские и восточные сказки так, герои летали на ковре-самолете , насытили историю приключениями и шутками и придумали самого нестандартного Кащея советского кино, харизматично сыгранного Олегом Табаковым.
О чем: обиженный на маму маленький мальчик сбегает из дома и оказывается на острове, где живут большие и странные, но дружелюбные монстры.
Короткая, но проникновенная детская книга с картинками Мориса Сендака была принята в штыки, когда ее впервые издали в году. Родители и критики считали это исследование гнева на понятном для малышей языке слишком пугающим и не подходящим для дошкольников.
Но дети тянулись к творению Сендака, и вскоре «Там, где живут чудовища» стала считаться в США современной классикой и включаться в дошкольную программу. Одно время ее хотели превратить в полнометражный мультфильм, но в итоге артхаусный режиссер Спайк Джонзи сделал из нее кинофильм пусть и с обилием компьютерной графики , и зрители всего мира смогли оценить эту восхитительную и экстравагантную аллегорическую сказку о природе детства и детских страстей.
О чем: лондонская семья сообщает, что ищет няню, и на объявление отвечает молодая женщина с чудесными способностями. Но, как и в случае с советским Шерлоком Холмсом, Наталья Андрейченко оказалась более убедительной волшебной няней, чем ее конкурентки из западных экранизаций. Она была идеальным воплощением женщины, которая устраивает удивительные приключения, но при этом не дает детям собой помыкать.
В свою очередь, композитор Максим Дунаевский и поэт Наум Олев написали для фильма отличные песни и помогли превратить советскую «Мэри Поппинс» в яркий и веселый мюзикл-карнавал. О чем: злая мачеха хочет сжить со свету красавицу-падчерицу, и она приказывает мужу отвезти девушку в зимний лес, в царство ледяного волшебника Морозко. Тепло ли тебе, красная? Хоть «Морозко» и не обходит по зрительской любви «Иронию судьбы», в категории новогодних детских киносказок у него почти нет конкурентов.
Донецкий актер Александр Хвыля так импозантно сыграл сурового, но справедливого зимнего чародея, что после этого он многие годы вел елку в Кремле, и в то время трудно было найти лучшего Деда Мороза. В свою очередь, из фигуристки и балерины Натальи Седых получилась очень трогательная главная героиня Настенька, а будущая звезда Инна Чурикова блеснула в колоритном образе Марфушки, избалованной сводной сестры Настеньки.
О чем: маленький мальчик читает волшебную сказку, и книга вовлекает его в повествование о стране Фантазии, которая находится на краю гибели. Англоязычная картина немецких кинематографистов, «Бесконечная история» воссоздала на экране лишь первую половину одноименной книги Михаэля Энде и существенно изменила повествование, чем вызвала закономерное негодование автора.
Но, как и в случае со спором вокруг «Соляриса», публика рассудила конфликт писателя и режиссера и признала, что киноверсия «Истории» великолепна — если не как экранизация, то как самоценное произведение, которое переносит зрителей в упоительный волшебный мир причудливых существ и опасных приключений. Кто из детей, смотревших «Историю», не мечтал прокатиться на добром драконе Фалькоре с его умилительной собачьей мордой? О чем: подводный царь Чудо-Юдо требует у земного царя Еремея, чтобы тот прислал своего сына для свадьбы с волшебницей Варварой, дочерью Чуда-Юда.
Предпоследнее режиссерское творение Александра Роу стало кульминацией его огромного вклада в классическую советскую киносказку. Занимательный сюжет, вдохновленный популярными народными сказками и стихотворной «Сказкой о царе Берендее» Василия Жуковского, изумительно красивые ведущие актеры, обаятельнейшие исполнители ролей второго плана прежде всего, Михаил Пуговкин и Георгий Милляр , веселые шутки, атмосфера доброго волшебства… И, конечно, ясная, но поданная без назойливого нравоучительства мораль, замешанная на Золотом правиле: «Относись к другим так, как хочешь, чтобы они относились к тебе».
О чем: очаровательная и решительная Золушка получает в подарок три волшебных орешка, которые помогают ей обрести счастье с прекрасным принцем. Изначально чешский режиссер Вацлав Ворличек хотел снимать свою «Золушку» на лоне летних лугов и лесов, но затем увидел картину Питера Брейгеля «Охотники на снегу» и подумал, что красота молодых актеров, шикарных нарядов и европейских замков будет лучше смотреться на фоне свежей пороши.
Так лента, которая могла бы затеряться среди множества экранизаций классической сказки, стала главным новогодним хитом Чехии, Восточной Германии и еще нескольких стран.
Понравилась она и советским зрителям — трудно было не влюбиться в волшебную атмосферу ленты и в бойкую Золушку, которая у Ворличека была храброй наездницей и мелким стрелком, но не теряла при этом ни капли женского обаяния. О чем: ожившие куклы рассказывают своему владельцу-кукольнику романтическую сказку, навеянную его собственной влюбленностью. Вышедшая на излете хрущевской «оттепели» картина Надежды Кошеверовой положила в основу сценария четыре сказки Ганса Кристиана Андерсена и превратила их в увлекательную и волшебную, но также немного горькую историю о том, что сказки изображают идеальный мир, который редко соответствует реальности.
Конечно, никто не ждет, что реальное огниво окажется магическим и призовет помощника-чародея, но и, вроде бы, вполне возможная в жизни любовная страсть порой оказывается лишь сказкой, рассказанной на ночь. Хотя, когда картина вышла в свет, мало кто мог поверить, что найдется девушка, которая откажет такому обаятельному красавцу, как Олег Даль, каким бы нищим кукольником он бы ни был.
О чем: несмотря на козни деспотичной мачехи, дочь королевского лесничего отправляется на свой первый бал и знакомится с красавцем-принцем. Послевоенный советский зритель надеялся, что кино отвлечет его от мириады проблем наполовину разрушенной страны, и «Золушка» стала ответом на этот невысказанный, но явный запрос. Старая добрая сказка заиграла новыми красками в ироничном сценарии знаменитого драматурга Евгения Шварца, и лента «Ленфильма» получилась одновременно вневременной и злободневной.
Она переносила публику в волшебный мир хрустальных туфелек и фей-крестных, но одновременно высмеивала советский «блат» и без особого пиетета изображала придворную аристократию.
Картина создавалась для детей, но полюбилась и взрослым, и несколько фразочек из нее ушли в народ, в то время как сама лента быстро стала классикой. Когда сказочное кино в нашей стране стали снимать куда чаще, чем в сталинские времена, стиль и сценарий «Золушки» стали источником вдохновения для нескольких поколений творцов. О чем: дедушка читает маленькому внуку сказку о храбром батраке, фермерской дочери и коварном принце. И хотя повествование «Принцессы-невесты» было нарочито несерьезным и даже отчасти постмодернистским, оно опиралось на классические сказочные ценности и наглядно показывало, что насильно мил не будешь, а настоящая любовь и истинная преданность куда сильнее эгоизма и тщеславия, не говоря уже о подлости и трусости.
О чем: британский мальчик-сирота узнает, что происходит из семьи волшебников, и что он должен учиться чародейству в школе-интернате Хогвартс. Когда английская писательница Джоан Ролинг начинала писать романы о Гарри Поттере, она жила на пособие. Двадцать лет спустя Ролинг стала первым в истории писателем, заработавшим более миллиарда долларов на своих произведениях.
Книги о Поттере разлетались с прилавков всего мира, и о них говорили, что они приохотили к чтению даже тех детей, кто, казалось, был намертво прикован к телевизору и игровой приставке. Киноэкранизации творений Ролинг были встречены с большим энтузиазмом, и надежды фанатов в основном оправдались.
Еще до завершения эпопеи стало ясно, что это самое грандиозное явление в истории семейного сказочного кино. Восемь эпических блокбастеров рассказали о взрослении маленького чародея и его друзей, о скрытом от посторонних глаз мире волшебства, о населяющих его колоритных персонажах и удивительных созданиях, и о страшной войне между силами Добра и Зла.
Приключения, сюжетные тайны, сражения, и, конечно, грандиозные голливудские спецэффекты — в цикле «Гарри Поттер» было все, чтобы увлечь современных детей и исподволь преподать им уроки дружбы, верности, борьбы за правое дело. Статьи - Кино - лучших фильмов-сказок, которые будут интересны и детям, и взрослым Доброе кино, погружающее в сказочную атмосферу.
Факт Хотя дети Джулии Робертс были на съемках и даже играли на съемочной площадке, когда камеры были выключены, Робертс не позволила им посмотреть картину, когда та шла в прокате.
По мнению звезды, ее 7-летние близнецы были еще слишком маленькими для такого кино. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что даже черная магия бессильна против настоящей любви Страны — СССР, Румыния Режиссер — Ион Попеску-Гопо Продолжительность — 65 минут О чем: две маленькие девочки помогают волшебным лесным созданиям с их трудностями Выдающийся румынский режиссер Ион Попеску-Гопо работал как в игровом кино, так и в анимации, и Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля он получил за короткометражный мультфильм «Краткая история».
Факт Поскольку юные актрисы фильма еще не умели читать обеим девочкам было по шесть лет , их сцены были импровизациями на заданную режиссером тему. Рисованных персонажей заменяли фигурки из пластилина. Зачем смотреть: чтобы насладиться умилительным сказочным приключением Факт Всего было создано четыре варианта картины. Как русская, так и финская версии имели полноэкранный и широкоэкранный варианты. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом карело-финского фольклора О чем: аристократка со свиным пятачком ищет жениха, который бы снял с нее древнее проклятие После того как Кристина Риччи в детстве прославилась благодаря таким эксцентричным лентам, как «Семейка Аддамс» и «Каспер», было бы странно, если бы, повзрослев, Риччи стала играть в банальных романтических комедиях.
Факт Фильм стал продюсерским дебютом голливудской звезды Риз Уизерспун. Также лента была кинодебютом британского комика Рассела Брэнда.
Зачем смотреть: чтобы поверить в личное счастье со свиным пятачком. Сама постановщица изобразила мать Бэмби. Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью к природе и лесным обитателям Факт Дизайнеры картины сделали заглавного дракона пушистым, чтобы он казался существом, к которому приятно прикасаться.
Режиссер Дэвид Лоури не хотел, чтобы монстр был слишком похож на склизкую гигантскую ящерицу. Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя маленьким другом гигантского дракона Страна — Чехословакия Режиссер — Власта Янечкова Продолжительность — 74 минуты О чем: попробовав волшебное блюдо, придворный повар начинает понимать язык зверей, и король в наказание приказывает ему привезти принцессу Златовласку из соседнего королевства В наши дни иностранные языки куда полезнее, чем в советские времена, и это значит, что популярная в прежние годы чешская музыкальная сказка «Златовласка» теперь не только занятная, но актуальная.
Факт Если у Эрбена и в чешской экранизации герой готовит волшебное блюдо из змеи, то в наиболее известном отечественном переводе-пересказе «Златовласки» речь идет о рыбном кушании. Очевидно, Константин Паустовский, готовивший это издание, счел приготовление змеи слишком странным для нашей публики. Зачем смотреть: чтобы окончательно увериться в полезности иностранных языков Факт В основу фильма был положен одноименный роман американской писательницы Гейл Карсон Левайн.
Однако картина столь существенно отличается от книги, что автор романа предложила воспринимать ее как самостоятельное произведение, а не как экранизацию. Зачем смотреть: чтобы научиться преодолевать магию проклятий О чем: непослушные дети отца-одиночки выживают одну няню за другой, пока в дом не заявляется строгая, но справедливая няня-волшебница с уродливым лицом Если самая знаменитая британская волшебная няня Мэри Поппинс всегда выглядит изумительно, то няня Макфи поначалу предстает гротескной Бабой-Ягой.
Факт Книги Кристианны Брэнд рассказывают о волшебной няне Матильде. Героиню пришлось переименовать, чтобы избежать путаницы с детской киносказкой «Матильда». Зачем смотреть: чтобы убедиться, что даже самых непослушных детей можно приструнить.
Факт В конце х Уолт Дисней хотел создать полнометражный мультфильм о кролике Питере, но Беатрис Поттер отказалась продавать за границу права на экранизацию. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что люди могут договориться даже с кроликами Факт Цвет кожи маленького героя был важен для сюжета «Джима Пуговки», но создатели ленты не смогли найти темнокожего немецкого мальчика, который бы справился со сложной главной ролью.
Поэтому Джима сыграл юный актер из Британии Соломон Гордон. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в уникальное приключение в загадочном мире Страны — США, Великобритания Режиссер — Шон Леви Продолжительность — минуты О чем: ночной сторож огромного американского музея узнает, что по ночам экспонаты пробуждаются к жизни В «Ночи в музее» нет ни Кащея Бессмертного, ни Бабы-Яги, и почти все его волшебные персонажи — реальные исторические личности, вроде президента Теодора Рузвельта и Христофора Колумба.
Факт Фильм основан на книжке с картинками хорватского писателя и иллюстратора Милана Тренца, но в книге в музее оживали динозавры, а не статуи исторических знаменитостей. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над тайной жизнью американского музея Он — дракон Страна — Россия Режиссер — Индар Джендубаев Продолжительность — минут О чем: во время свадебного обряда, который по традиции включает песню, призывающую дракона, дракон внезапно прилетает и уносит княжну Миру в свое логово Вышедший на волне успеха цикла «Сумерки», но основанный на романе Сергея и Марины Дяченко, изданном еще в году, «Он — дракон» был одной из самых внешне красивых и трогательных волшебных любовных историй в нашем кино.
Факт Картина намного успешнее прошла в китайском прокате, чем в российском. При этом в Китай лента сперва попала через нелегальные вебсайты, и лишь после этого добралась до официального проката.
Зачем смотреть: чтобы умилиться очаровательной романтической сказке О чем: американский мальчик узнает, что на ферме его покойного дедушки живут крошечные минипуты, и переносится в их мир До году мы знали Люка Бессона как автора «взрослых» боевиков вроде «Леона» и «Пятого элемента», а после выхода «Артура и минипутов» мы обнаружили, что французский режиссер еще и пишет детские книжки, одну из которых он лично экранизировал в дальнейшем Бессон снял еще два фильма об Артуре и минипутах.
Факт В американской версии саундтрека принцессу минипутов озвучила Мадонна, а во французском дубляже — Милен Фармер. В некоторых других странах эту роль также получили местные поп-звезды, тогда как в России принцессу озвучила героиня «Не родись красивой» Нелли Уварова.
Зачем смотреть: чтобы погрузиться в волшебный мир сказок Люка Бессона. Факт Хотя картина создавалась студией Walt Disney, ее анимационные фрагменты нарисовала независимая студия James Baxter Animation.
Дело в том, что ко времени начала работы над проектом среди диснеевцев больше не было штатных специалистов по традиционной анимации — все переключились на 3D-графику. Зачем смотреть: чтобы научиться покорять сердца сказочных красавиц Факт В фильме герою Стюарта предлагают сыграть тень отца Гамлета.
В реальной жизни актер получил эту роль два десятилетия спустя, в постановке «Гамлета» британской Королевской шекспировской труппой. Зачем смотреть: чтобы увидеть Патрика Стюарта в роли призрака замка Кентервиль Страна — США, Великобритания Режиссер — Кеннет Брана Продолжительность — минут О чем: осиротевшая девушка, ставшая служанкой для своей мачехи и сводных сестер, отправляется на королевский бал благодаря фее-крестной Диснеевский мультфильм года был очаровательным и мастерским творением студийных аниматоров, но сказочные пуристы сетовали на то, что картина уделяет много времени мышам заглавной героини в ущерб развитию ее образа.
Факт Поскольку танцевать в хрустальных туфельках было бы невозможно, их дорисовали художники спецэффектов. Тем не менее, создатели картины привлекли дизайнеров компании Swarovski, чтобы сделать сверкающие туфельки наиболее эффектными и правдоподобными.
Зачем смотреть: чтобы признать, что даже великолепный фильм может быть улучшен Иван да Марья Страна — СССР Режиссер — Борис Рыцарев Продолжительность — 83 минуты О чем: солдат Иван геройствует на службе у царя-самодура Евстигнея «Смело входили в чужие столицы, но возвращались в страхе в свою», — эти знаменитые строчки можно было бы поставить эпиграфом к фильму Бориса Рыцарева.
Факт Изначально предполагалось, что Владимир Высоцкий напишет для фильма песни и сыграет Соловья-разбойника. Но по ходу работы над лентой между бардом и режиссером возникли творческие разногласия, и в результате Соловья сыграл Николай Лавров, а музыку на стихи Высоцкого написал Александр Чайковский.
Зачем смотреть: чтобы наполниться праведным гневом О чем: волшебник пан Клякса заведует академией для маленьких мальчиков-фантазеров Два первых польских фильма о пане Кляксе всего их было четыре, третий и четвертый до наших краев не добрались , основанные на книгах Яна Бжехвы, предлагают очень разные повествования. Лишь книги польского классика Генриха Сенкевича были изданы большим тиражом, чем сказки, повести и стихи Бжехвы. Зачем смотреть: чтобы попасть в польскую волшебную академию.
Последний богатырь Страна — Россия Режиссер — Дмитрий Дьяченко Продолжительность — минут О чем: успешный молодой москвич внезапно попадает в сказочный мир и узнает, что его отец — прославленный богатырь Илья Муромец, и что от него тоже ждут подвигов В конце х студия Walt Disney попыталась совместно с российскими кинематографистами создать сказочный фильм, однако «Книга мастеров» хоть и неплохо прошла в прокате, большой зрительской любви не снискала.
Факт По словам создателей фильма, самым сложным спецэффектом картины был Водяной — редкий для нашего кино персонаж, полностью созданный с помощью компьютерной графики. Зачем смотреть: чтобы порадоваться, что и в наше время могут снимать веселые сказки Факт В начале долгой истории фильма Энн Хэтэуэй предлагали роль Алисы.
Она отказалась, так как устала играть однотипных положительных героинь. Однако позднее, когда актриса узнала, что проектом занялся Тим Бертон, она предложила свои услуги в надежде поработать с уважаемым режиссером и получила роль Белой Королевы.
Зачем смотреть: чтобы оценить вклад Тима Бертона в историю киноверсий «Алисы» Волшебный голос Джельсомино Страна — СССР Режиссер — Тамара Лисициан Продолжительность — минут О чем: рыжий мальчик с чудесно громким голосом попадают в страну, где местный тиран приказывает всем жителям лгать Раскрыв тему борьбы с тиранией в «Приключениях Буратино», итальянский писатель-коммунист Джанни Родари не успокоился и продолжил призывать к восстанию в детской сказке «Волшебный голос Джельсомино».
Факт Если в начале х итальянские католики публично сжигали книги Родари, то в наши дни его именем называют улицы, и итальянцы относятся к нему куда лучше, чем относились при жизни. Зачем смотреть: чтобы научиться перекрикивать тиранию Факт Джон Фавро использовал нарисованные на компьютерах тропические джунгли, чтобы сказочное действие с участием говорящих зверей не контрастировало с «приземленным» реализмом настоящего леса. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться приключениями в экзотическом краю О чем: бравые галлы из маленькой деревушки сопротивляются всем попыткам римлян их завоевать Чем французы могут ответить на русские сказки о тридевятом царстве?
Факт Когда Рене Госсини и Альбер Удерзо решили вместе придумать комикс на историческую тему и остановились на древних галлах, то Госсини придумал Астерикса, а Удерзо в ответ придумал Обеликса. Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью к древним галлам. Каменный цветок Страна — СССР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 82 минуты О чем: хозяйка подземного царства призывает к себе уральского мастера-резчика Данилу, чтобы он создал каменный цветок, столь же прекрасный как настоящие растения Когда новая советская наука провозгласила, что у рабочих должен быть свой уникальный фольклор, уральский писатель Павел Бажов попросту придумал сказы горных рабочих, объявив, что в детстве слышал их от местного старика.
Факт Стеклянные кристаллы, имитировавшие самоцветы, были созданы хрустальных дел мастерами из Чехословакии. Там же проходили съемки, поскольку послевоенная Москва не подходила для такого технически сложного кинопроекта. Зачем смотреть: чтобы насладиться путешествием в сказочные глубины уральских гор Факт Одну из главных детских ролей сыграла будущая британская знаменитость Пэтси Кензит — актриса, участница поп-проекта х Eighth Wonder и жена Лиама Галлагера из рок-группы Oasis.
Зачем смотреть: чтобы поразиться одной из самых необычных картин, снятых в СССР Снегурочка Страна — СССР Режиссер — Павел Кадочников Продолжительность — 90 минут О чем: в деревне берендеев появляется Снегурочка — девушка писаной красоты, но с холодным сердцем Хрестоматийная пьеса Александра Островского «Снегурочка» родилась по стечению обстоятельств.
Факт Если в своем фильме Павел Кадочников сыграл мудрого царя Берендея, то в самом начале своей творческой жизни, в выпускном спектакле театрального вуза, Кадочников изобразил красавца Леля. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с истоками современного мифа о Снегурочке Тайна Снежной королевы Страна — СССР Режиссер — Николай Александрович Продолжительность — минут О чем: после своего столкновения со Снежной Королевой Кай и Герда стали старше, но колдунья вновь похищает мальчика, и его сестра вновь отправляется в опасное странствие К середине х в СССР уже было две известных экранизации сказки Ганса Кристиана Андерсена «Снежная королева», и снимать новую версию хорошо знакомых приключений не было особого смысла.
Факт До того, как сосредоточиться на режиссуре, Николай Александрович в основном занимался дубляжом иностранных лент. Зачем смотреть: чтобы увидеть новые приключения героев «Снежной королевы» О чем: призрак мальчика-подростка заводит дружбу с девочкой, которая живет в особняке, где он обитает Дружелюбное привидение Каспер — ровесник Бэтмена.
Факт После яркой игры в «Семейке Аддамс» юная Кристина Риччи казалась очевидным претендентом на роль главной героини в фильме о девочке и призраке. Тем не менее, ее кандидатуру стали рассматривать лишь после того, как было решено не нанимать Кирстен Данст и Скарлетт Йоханссон. Зачем смотреть: чтобы поверить в трепетную дружбу детей с призраками. Золотой ключик Страна — СССР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 78 минут О чем: шарманщик Карло вырезает из полена куклу, и та оживает, превращаясь в шебутного деревянного мальчишку Знаменитая сказка Алексея Толстого вышла в свет в году, а уже четыре года спустя советские зрители смогли насладиться ее экранизацией — вернее, экранизацией пьесы Толстого по мотивам его книги.
Факт Буратино в фильме сыграла театральная актриса Ольга Шаганова, для которой «Золотой ключик» стал единственной ролью в кино. Вскоре после выхода картины Птушко она вышла замуж за Сергея Образцова, директора московского Театра кукол, и стала его сценическим аккомпаниатором. Зачем смотреть: чтобы восхититься мастерством довоенных создателей спецэффектов Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookies.
Лучшие голливудские фильмы-сказки. Видео 7. В его сказках, написанных в жанре фэнтези, можно обнаружить глубокие религиозные аллюзии: вера оказала сильное влияние на его литературную деятельность Льюиса, а радиопередачи на христианскую тематику во время Второй мировой войны принесли ему всемирное признание. В кинотрилогии, как и в первоисточнике, рассказывается о приключениях детей в волшебной стране под названием Нарния, где животные могут разговаривать, магия никого не удивляет, а добро борется со злом.
Экранизация романов-бестселлеров английской писательницы Джоан Роулинг, рассказывающих о приключениях юного волшебника Гарри Поттера, обрела поклонников по всему миру. Эти фильмы не просто развлекают: они учат детей правильным ценностям: дружбе, взаимопомощи, любви, прощению, самоотверженности и преданности делу. А также тому, что каждый человек может стать Особенным. Видео 6. Алисе уже 19 лет, и она почти забыла о приключениях в волшебной стране, где она побывала много лет назад.
Родители собираются устроить её личную жизнь, и на приёме, организованном в её честь, героине делает предложение не особо умный, но зато баснословно богатый наследник лорда Эскота.
Понимая, что её жизнь отныне устроена, и совершенно не чувствуя радости по поводу будущего, Алиса скучает на вечеринке, но вдруг неожиданно замечает Белого Кролика с часами. Последовав за ним в нору, она попадает в волшебный мир, который все последние годы считала собственной фантазией… Картина является вольной фантазией режиссёра Тима Бёртона на тему классического произведения Льюиса Кэрролла, знакомого каждому с детства.
Овдовевший несколько лет назад отец девушки Эллы решает вновь жениться. Его избранница — амбициозная леди Тремэйн, у которой есть две дочери от первого брака — Анастасия и Дризелла. Задача мачехи — как можно выгоднее выдать своих девочек замуж. Чтобы Элла своей красотой не мешала в этом, ее превращают в настоящую служанку.
Но даже такие испытания не нарушили душевный покой девушки, которую теперь называют Золушкой. Она остается по-прежнему доброй и светлой. Это помогает разбудить настоящее волшебство, с помощью которого она находит свою любовь. В старой сказке на новый лад алчный король из мира людей хотел захватить волшебные Топкие Болота, но могущественная фея Малефисента отразила удар, и король затаил злобу.
Он направил на волшебные Болота своего рыцаря Стефана, который в детстве очень дружил с Малефисентой, чтобы тот убил фею, пообещав ему за это королевство в награду. Стефан не смог убить ту, которая была так добра к нему, но он отрезал её волшебные крылья, превратив добрую и справедливую фею в мстительную ведьму, которая долго ждала часа, чтобы побольнее ударить нового короля. Когда король уезжает на войну, его маленькая дочь остается с мачехой. Девочка подрастает в своих покоях, выходить из замка ей запрещено.
Прекрасная королева, лишившись мужа, правит страной по своему усмотрению. Мирный люд, ранее знавший счастливую жизнь, отныне обречен на голод и нищету. Постоянные сборы налогов выматывают и без того обессиливших людей, в лесу живёт злобное чудовище, а на дороге разбойничают изгнанные из Королевства гномы. Но все меняется, когда Белоснежке исполняется восемнадцать, и она выходит в народ посмотреть, что случилось со страной в отсутствие отца…. Нил Гейман написал пронзительную историю о юноше Тристане, который, в попытках угодить строптивой возлюбленной, отправляется на поиски упавшей звезды, - а режиссёр Мэттью Вон эту сказочную повесть экранизировал.
В ней есть всё, чего может только пожелать душа любителя красивых сказок: кровожадные ведьмы, дворцовые интриги, магические превращения, пираты на летающем корабле - и, конечно же, история прекрасной и чистой, всепобеждающей любви. Мортимер Фольхарт, которого друзья называют просто «Мо», работает реставратором старых книг. Если погнулся переплёт или истончились страницы, Мо с радостью возьмётся за работу.
Неудивительно, что его двенадцатилетняя дочь Мэгги так же, как и отец, обожает книги и много читает. Но вскоре отец с дочкой понимают, что помимо простой любви к чтению, они обладают удивительным даром: герои, про которых они читают вслух, оживают.
Обрадованные необычной способностью, Мо и Мэгги оживляют любимых персонажей, но они ещё не подозревают, что если герой из книги ожил, его место должен занять кто-то другой Двенадцатилетняя Лира Белаква и её деймон Пан отправляются в опасное путешествие на Северный Полюс, чтобы спасти пропавшего мальчика, друга главной героини.
Им нужно проникнуть в таинственное и пугающее здание, Больвангар, где с детьми, в том числе и с приятелем Лиры, творят ужасные вещи. Вместе со своими спутниками и огромным бронированным медведем, благодаря недюжинной отваге и вере, Лира бросает вызов миссис Колдер, её армии и таинственной организации — Магистериуму. Их ждут захватывающие приключения, настоящие опасности, пример верной дружбы и небывалой храбрости. В центре сюжета фильма - история мальчика по имени Питер, знакомая многим, но до конца, наверное, не известная никому.
С младенчества он рос в приюте в Лондоне. Больше всего на свете он хотел узнать кто его родители. Ему удалось найти записку от своей мамы, которую та оставила вместе с ним на пороге приюта: в записке говорилось, что она очень любит его, и они непременно встретятся.
В жизни мальчика появилась цель — любой ценой найти маму.
