Какие советские фильмы раскрасили
Нечего старое ворошить. Захаров пообещал артисту, что снимать будет только его и согласен ждать, пока тот не поправится. Я по-настоящему верил в сказку, которую мы снимали».
В прошлом году фильму исполнилось ровно тридцать лет. В декабре года картину отреставрировали и оцифровали. Прекрасный Патрик по-прежнему улыбается и проникновенно поет, милый недотёпа король Теодор — Вячеслав Невинный, отпускает грубоватые, но смешные шутки, служанка Марселла так же трогательна.
Годы идут, а «Не покидай» продолжает дарить надежду. Фильм режиссёра Александра Митты, который не сумел до конца понять, разглядеть советский зритель, и который так современен, актуален в наши дни.
Возможно, недопонимание случилось из-за того, что картина изначально была заявлена как сказка, на самом же деле — это философская притча с элементами триллера, фильм-фэнтези.
На его показы организовано водили школьников. Первый прокат состоялся в м году. Дети в ужасе вспоминают о тех сеансах. Кто-то навзрыд плакал, кто-то после боялся засыпать. Совсем недетскую сказку у многих получилось оценить только спустя годы.
Боялся потом спать на спине. Все из-за сцены, когда Чума коснулась главного героя и он умер, лежа на спине. Потом пришли люди в чёрных балахонах и сожгли его тело. Мне казалось, если я усну, лежа на спине, то ночью придут и сожгут меня». Чума в фильме, действительно, поражает главного героя — лекаря, изобретателя, мудреца и философа Орландо, которого играет актёр Андрей Миронов. Он помогает юной Марте актриса Татьяна Аксюта, главная героиня из «Вам и не снилось» в поисках её брата Мая, которого выкрал злой Горгон.
Мальчик умеет предсказывать, где находится золото. На этот дар и польстился разбойник. По напряжённости, глубине, атмосфере фильм очень похож на «Трудно быть богом» Алесея Германа. Режиссёр показывает в картине мрачное, погрязшее в нищете, пьянстве, безделье, средневековье. Герой Миронова, как и дон Румата из «Трудно быть богом», отличается от своих соотечественников: он много изобретает, фантазирует и ратует за сохранение и передачу знаний.
В роли Орландо Андрей Миронов поразил многих. Особенно тех, кто привык к его комическому и лирическому амплуа. Орландо он играет так, словно это его последняя роль. Персонаж очень трагический, многогранный. Знаешь, для чего их создал Бог? Чтобы мы смотрели на них и старались быть совсем другими». Юного зрителя в «Сказке странствий» испугало ещё и то, что в картине без скидок на возраст показаны болезни, смерть, горе, предательство. Фильм получился жутким, вобравшим все детские страхи, человеческие пороки.
Картина стала совместным проектом «Мосфильма», чешской и румынской киностудий. Большая часть сцен была отснята в бывшей Чехословакии и Румынии. Проходили съемки и в Крыму. Сцену полёта Орландо и Марты на сконструированном собственноручно летальном аппарате снимали на горе Ай-Петри. Для страховки героев повесили сетку, на которую те должны были упасть.
Андрей Миронов очень боялся высоты, но выполнил трюк. Музыку к киноленте создал композитор Альфред Шнитке. Он написал музыкальное сопровождение к более полусотни советстких фильмов. В наши дни картину можно посмотреть в первоначальном и в отреставрированном качестве. Оцифрованная версия более красочная, но многим по душе мрачный антураж старого варианта.
Девочки влюблялись в Питера Пэна, мальчики требовали такой же ободок на волосы, чтобы походить на главного героя, которого воплотил на экране непрофессиональный актёр, мальчик из Минска Сергей Власов. Это была первая экранизация произведения шотландского писателя Джеймса Барри, в которой главного героя играл именно мальчик, до этого роль Питера Пэна исполняли девочки. Режиссёру Леониду Нечаеву понравилась мягкость и лиричность Серёжи. В его Питере Пэне нет хулиганских замашек, грубости, которая есть в персонаже Барри.
Для многих девочек того времени Питер Пэн стал первой и настоящей экранной любовью, их маленьким кумиром:. Я не запирала окно — ожидая, что какая-то из сверкающих звёзд начнёт увеличиваться и ко мне прилетит чудесный мальчик. Он заберёт меня в чудесную страну.
И сейчас, уже взрослая, я жду Питера Пэна Мечта-ностальгия о вечном детстве. Волшебной стране, где живут потерянные дети, которых возглавляет никогда не взрослеющий Питер Пэн. В этой стране есть горы, море, индейцы, пираты, русалки и полная свобода для приключений.
Питер Пэн знакомится с девочкой Венди, которую зовёт с собой в эту страну. Нечаев специально находил актёров среди обычных детей. Он считал, что так юные зрители ему больше верят.
Главную героиню Венди — тогда 8-летнюю школьницу Елену Попкову режиссёр заметил, когда та пришла с родителями на экскурсию в «Беларусьфильм». Это был первый игровой опыт Елены. До этого она не участвовала даже в школьных спектаклях. По сюжету Питер Пэн использует волшебный порошок, который заставляет детей летать.
Актриса Елена Попкова вспоминает, что «летали» они на самом деле. На специальных тросах детей поднимали под самый потолок. Было не страшно, скорее, — забавно. Несмотря на яркую, запоминающуюся внешность, огромное количество поклонников, ни Елена, ни исполнитель главной роли — Сергей Власов, профессиональными актёрами не стали. Сергей проживает в Минске, окончил Радиотехнический институт.
Елена работает главным бухгалтером в райисполкоме города Гомеля Беларусь. Юные звёзды будто на самом деле остались верны завету Питера Пэна, в глаза зрителей они не повзрослели. В финале мальчик Питер Пэн прилетает к уже повзрослевшей Венди. У неё ребёнок, она не может больше с ним лететь.
Теперь в страну детства отправляется её дочь. Венди грустно вздыхает: «Как же мне хочется полететь с вами! Музыку к картине написал композитор Игорь Ефремов, слова песен — поэт Леонид Дербенёв. После выхода картины фирма «Мелодия» выпустила диск с композициями из кинофильма, он был мгновенно раскуплен.
История о Питере Пэне — это не только ностальгия по детству. Это и напоминание, что каждый должен беречь своего внутреннего ребенка, возможность хоть иногда возвращаться в ту далекую волшебную страну. Для целостного восприятия стоит знать, что писатель Джеймс Барри вложил в своё произведение весьма печальный подтекст.
Его старший брат Дэвид погиб в летнем возрасте. В своей знаменитой книге Барри навсегда оставил Дэвида юным мальчиком. Зная об этом факте, трактовка сказки выглядит совсем иначе. История Ханса Кристиана Андерсена, превращённая в пьесу и сценарий фильма драматургом Евгением Шварцем. Сценарий был написан Шварцем до начала войны. Удалось даже отснять часть материала, но съемки были прерваны. В году руководство студии решило вернуться к отснятому материалу и продолжить работу, но юные актёры за это время выросли.
Декорации, которые создавались для фильма, были использованы при съемке фильма «Золушка» в году. Спустя почти два десятилетия к уже готовому сценарию обратился режиссёр Геннадий Казанский. На роль Герды он пригласил юную актрису Елену Проклову. Её работа в фильме «Звонят, откройте дверь» впечатлила режиссёра. В этой картине Елена играет пятиклассницу, которая влюблена в десятиклассника.
До этого он уже играл в сказке «Город мастеров». Казанскому хотелось снять по-настоящему масштабную экранизацию. Местом съемок он определил Таллин. Снимали в старом квартале города, где сохранилось множество красивых исторических зданий. Режиссёр решил, что горы в картине так же должны быть подлинными. Потому часть съемок, где Герда встречается с разбойниками, была отснята в Карпатах. Метель Казанскому захотелось показать максимально убедительно и съемочная группа отправилась на Финский залив.
Там, при двадцатиградусном морозе, съёмка длилась почти сутки. Дети грелись возле обогревателей, а взрослым актёрам пришлось мёрзнуть. Впечатляющие и завораживающие величием покои Снежной королевы были сняты без каких-либо спецэффектов в павильоне студии «Ленфильм». Актёры вспоминают, что в студии было очень жарко и изображать ощущение ледяной мрачной пещеры было непросто.
Особый колорит фильму придал образ главной героини — Снежной Королевы. Актриса Наталья Климова, которая её сыграла, впечатляла своей «нездешней» красотой.
В королевском гриме и наряде она выглядела устрашающе прекрасной. Климова с удивительной внешностью и многообещающим актёрским будущим, сыграла совсем не много ролей. Её величественной красотой можно полюбоваться в фильме «Снегурочка», где она играет Весну, также в роли Хозяйки Медной Горы в «Сказке Уральских гор». Актриса ушла из кино на пике карьеры из-за сложной болезни, которую удалось победить, но в профессию она не вернулась.
Анимация, которая сейчас выглядит мило и наивно, не портит впечатление. Возможно потому, что юная Елена Проклова — Герда играет очень убедительно. Даже с искусственными воронами она разговаривает так, что начинаешь верить в то, что они настоящие. Чтобы взрослым картина так же была интересна, режиссёр использовал много юмора, ироничных фраз и замечаний.
Чаще всего их отпускает обаятельный король — Евгений Леонов. Артиста, который органичнее сыграл бы этот образ, сложно было найти. Его монарх любит шутить, ему нравится мороженное, он искренне считает, что король имеет право быть коварным. Особенно впечатлил зрителей финальный эпизод во дворце Снежной королевы, когда крохотный Кей с безжизненно бледным лицом пытается из льдинок сложить слово «вечность». Почему именно вечность, а не любое другое слово? За ответом стоит обратиться к первоисточнику — одноименной сказке Андерсена.
В советское время почти все сказки писателя были подвергнуты цензуре. В них был отсечён библейский мотив. В нём Андерсен пишет о вере, силе любви, преодоление, о вечности, которая и есть бессмертие. Мальчик без родителей, на которого возложена миссия. Разница в том, что герой Поттера — изначально наделён всеми положительными человеческими качествами.
Мальчику-звезде, напротив, предстоит разобраться в себе: жестокость сердца сменить на сострадание, под гнётом жизненных обстоятельств понять, что любовь, искренность важнее внешней красоты. Режиссёр Леонид Нечаев взял на эту роль летнего школьника Павла Чернышёва, которого случайно встретил на катке. До этого он «пробовал» десятки юных актёров и лишь в Павле увидел того До этого он «пробовал» десятки юных актёров и лишь в Павле увидел того самого Звёздного мальчика со сказочной, неземной красотой.
Я по-настоящему верил в сказку, которую мы снимали». Нечаев изменил сюжет Уайльдовской сказки, добавив научно-фантастический мотив. Загадочный мальчик попадает на землю с другой планеты с особой миссией — разучить землян испытывать чувства. Его мать отправляется вслед за ребенком. Десять лет она ищет сына. Поиски истощают женщину, превращают в безобразную нищенку. Такая мать не нужна прекрасному мальчику. Он отвергает её. Режиссёр пытается раскрыть сложную тему внешней привлекательности и внутреннего содержания, несоответствия одного другому.
Показать, что важнее доброе сердце. Будучи прекрасным внешне, жестокое сердце делает главного героя отталкивающим.
Нечаев размышляет о том, что возможность испытывать чувства и делает нас людьми, а равнодушие не способно принести счастья.
Сказочное средневековье воссоздали в городе Сосновый Бор Ленинградской области. Декорацией выступил игровой город для детей — Андерсенград. Специального съёмочного павильона не строили. Использовали уже имеющиеся постройки. Андерсенград можно посетить и сейчас. Пройтись по местам съёмки «Сказки о звёздном мальчике». Сохранилась даже пушка, которая мелькает в кадре. Это подлинное орудие, которое было поднято со дна Балтийского моря.
Скоромность декораций компенсировала прекрасная игра актёров. На роль матери Нечаев пригласил литовскую актрису театра и кино Гражину Байкштите. В фильме она поразительно красива, утончённа и кажется, правда, попала на землю с другой планеты. В советское время актрису считали одной из самых эффектных женщин кинематографа. Матлюба Алимова, известная по роли Насти в киноэпопеи «Цыган», ярко и незабываемо сыграла цыганку-гадалку и в «Звёздном мальчике».
Запомнился и полюбился Иван Мацкевич в роли доброго, мужественного лесника. До этого Мацкевич уже снимался у Нечаева в сказке «Проданный смех».
Поэтому от музыки здесь требуется в первую очередь мелодизм». Музыку к картине написал композитор Алексей Рыбников. Основная мелодия фильма — тема матери. Именно музыка придает сказке особую волшебную атмосферу, космические звуки словно переносят зрителя на другую планету — место рождения Звёздного мальчика.
Поклонникам его творчества понравится чёрно-белый фильм-спектакль «Звёздный мальчик», который вышел на экраны в году. В нём нет «космической» линии и он больше соответствует первоисточнику. Самая необычная, любимая многими, самая обсуждаемая, породившая массу странных версий и трактовок экранизация романа Памелы Трэверс «Мэри Поппинс». Леонид Квинихидзе, режиссёр картины, во многих своих интервью говорил, что намерен был снять музыкальную историю для взрослых, его удивило, что фильм настолько полюбился детям.
Изначальный сценарий картины, написанный Владимиром Валуцким по двум переведённым в Советском союзе книгам о няне-волшебнице, не предполагал такого объема музыкальных номеров. Они появились после того, как к работе над фильмом подключился композитор Максим Дунаевский и поэт Наум Олев. Шесть песен были Шесть песен были готовы уже до начала съемок. Решили снимать прямо на территории «Мосфильма». Для съёмок построили настоящий городок в английском стиле. Так появилась улица Вишнёвая.
Пруд и беседка — это часть природных мосфильмовских декораций. Для одной из сцен тщательно искали английскую машину «Астон Мартин», которую, увы, не нашли и заменили её на немецкий «Мерседес».
Роль Мэри досталась Наталье Андрейченко случайно. Изначально на неё была утверждена Анастасия Вертинская. Квинихидзе даже успел отснять с актрисой несколько эпизодов, но ей не нравились песни. Вертинская посчитала их нелепыми, образ няни Мэри виделся ей совсем другим. Режиссёру в спешке пришлось искать другую актрису. Посмотреть Андрейченко ему посоветовал композитор Максим Дунаевский.
На тот момент они с Натальей встречались и после окончания съёмок поженились. Через две недели Андрейченко появилась перед режиссёром, похудевшая на 15 килограмм. Роль Мэри стала лучшей в её каръере.
Мэри Поппинс — удивительное создание. Это связь наших поколений. Она как бы переводит язык взрослых на язык детей». К исполнителям детских ролей у режиссёра было два требования — они должны быть пластичными, хорошо двигаться и очень работоспособными, снимать предполагалось по двенадцать часов в сутки. Среди остальных детей девочка сама выбрала мальчика, который мог сыграть её брата — им оказался Филипп Рукавишников, сын известного художника Александра Рукавишникова.
Дети с большим усердием играли в сказку, но в дальнейшем судьбу с кино не связали. Филипп стал скульптором, Анна продолжила обучение в балетной школе и стала балериной.
Живая игра актёров, их музыкальность, харизма, сделали фильм культовым. Песни «33 коровы», «Жил да был брадобрей», «Ветер перемен» в одночасье стали хитами. Пластинки с ними расходились гигантскими тиражами. Картина получилась магически притягательной.
В ней чувствовался какой-то скрытый смысл, который уловили даже юные зрители. Дети поверили, что в младенчестве они понимали язык птиц и зверей, умели слушать ветер, творить чудеса. Взрослый зритель увидел в фильме свои подтексты.
Появилась даже странная трактовка, что в киноверсии есть отсылки к «Мастеру и Маргарите», а Мэри Поппинс — прототип Воланда. Особенно взбудоражил зрителей постер французского фильма «Приглашение в путешествие» Invitation au voyage , который появился в кадре.
По сюжету этого кино: брат и сестра состоят в любовных отношениях. Сестра гибнет, принимая ванну из молока. Брат переливает молоко из ванны в бутылки, пьёт его и превращается в погибшую сестру. Зрителей поразило, что в «Мэрри Поппинс» дети весь фильм пьют молоко и даже поют о нём песню. Создатели фильма этот факт никак не комментировали, а композитор Максим Дунаевский утверждает, что подобное совпадение — чистая случайность.
Фильм-сказка — философская притча, которая не имеет ценза по возрасту и будет интересна как детям, так и взрослому зрителю. Каждый увидит в одноименной сказке Антония Погорельского свои смыслы. Ровно сорок лето тому назад художественное произведение экранизировал украинский режиссёр Виктор Гресь.
До сих пор никому не удалось повторить успех этого загадочного, мистического, завораживающе красивого кино. Повесть о мальчике Алёше, который вынужден жить далеко от родителей в пансионе Петербурга, терпеть ежедневную муштру, режиссёр Виктор Гресь, следуя замыслу автора сказки, превратил в волшебную шкатулку с Повесть о мальчике Алёше, который вынужден жить далеко от родителей в пансионе Петербурга, терпеть ежедневную муштру, режиссёр Виктор Гресь, следуя замыслу автора сказки, превратил в волшебную шкатулку с секретом.
Чёрная курица, спасённая жалостливым мальчиком, оказывается настоящим министром в подземном царстве. Жители этого царства и его король невероятно добры к Алёше. За спасение министра-Чернушки они дарят ему волшебное семечко, благодаря которому, мальчику становятся доступны все книжные знания.
Отсылка к блиблейскому сюжету, когда человек вкусил яблоко с дерева познания и возгордился. Только в этой истории испытания ждут детскую душу. Тонко показаны метаморфозы, которые случаются с мальчиком.
Как в нём происходит борьба добра и зла. На чью сторону он встанет и как Алёше суждено поплатиться за свой выбор. Фильм — грустная, лирическая симфония по уходящему детству, его мечтах, фантазиях.
Алёша становится отроком, взрослеет. Его внутренний мир меняется. Что-то очень ценное и важное уходит. Мальчик приехал в Киев навестить сестру, которая занималась в балетном училище. Поражали его ангелоподобные, светящиеся глаза. Была у него важная особенность: из-за болезни эндокринной системы он, пятиклассник, был ростом чуть больше пятилетнего ребенка. Помню его очень тонкую кожу, через которую просматривалась каждая вена и прожилка.
Операторы поражались тому, что его лицо излучало сияние, попадая под свет камеры. Хотя не было в нём выдающихся способностей, он брал душевностью». Виталий всегда был белой вороной среди ровесников.
Его легко было довести до слёз, мальчик рос чутким и сентиментальным. Профессиональным актёром он не стал, помешали обстоятельства. Он вложил всего себя в «Курицу». Из него вышел бы потрясающий священник, но не актёр.
Пусть зрители сожалеют о том, что не увидят никогда, как вырос мальчик Алёша». Режиссёр с большой тщательность и уважением к оригиналу воссоздал все детали сказки: интерьеры, картины, казарменную обстановку пансиона. Благодаря гениальной работе операторов Владимирова и Степанова, которые отсняли весь фильм на отечественную негативную плёнку приём, который позже будет использовать оскароносный оператор Эмманюэль Любецки , картина получилась словно мираж, загадочный сон.
Цвета настолько живописны и гармоничны, что закрадывается сомнение в рукотворности фильма. Венчает всё пронзительная музыка Олега Каравайчука, которая звучит словно мелодия старинной музыкальной шкатулки. Сказка с грустным концом может многому научить людей, а сказки со счастливым годятся только для детей, — так считает волшебник из сказки «Обыкновенное чудо» режиссёра Марка Захарова.
Он сочиняет для своей жены печальную историю о медведе, который стал человеком. Любовь и поцелуй принцессы могут отнять у него эту привилегию и превратить обратно в дикого зверя. Возможно ли счастливое окончание такой истории? Имеет ли силу любовь победить страх? Захаров умышленно не дает своим персонажам имён. Они не должны ни с кем ассоциироваться. Сказочный мир — выдумка, фантазия, в которую погружается зритель. Его волшебник не носит мантию, а одет в уютный домашний свитер.
Его король хитёр и коварен, но при этом — невероятно мил и обаятелен. Его главный герой — Медведь — в ужасе сбегает от принцессы. Зрителю кажется, что он смотрит сказку, на самом же деле, сквозь сказочный реквизит, проглядывается настоящая драма, в конце которой режиссёр путает карты и поражает неожиданной развязкой.
Поклонники фильма привыкли к названию «Обыкновенное чудо», многие не знают, что сказка могла называться «Медведь». Идея покадрового раскрашивания фильмов быстро потеряла популярность, так как была очень сложной. Но многие упорно продолжали это делать и даже заранее закладывали в сценарий сцены, которые должны быть цветными. Кадры из фильма "Леди на один день", США, год. Старое кино сейчас смотрится… как старое. Зато тогда главными были актеры и режиссеры, а не постановщики эффектов.
Первым фильмом, который именно сняли цветным, была лента, созданная фотографом Эдвардом Тренером. При создании фильма кадры последовательно фиксировались на пленку через цветные фильтры — красный, зеленый и синий. Для этого использовалось три разных аппарата. Так же картинка потом и воспроизводилась, через такие же фильтры, воссоздавая оригинальные цвета. Сделал он это уже более лет назад. Правда, фильмом назвать это сложно, так как это просто несколько коротких зарисовок из жизни.
Вдохновили его на это работы знакомого фотографа, который экспериментировал с цветной фотографией и различными фильтрами. Цветные фильмы того времени были немного безумными. Несмотря на разовые работы по колоризации фильмов, массовая ручная раскраска становилась все более бессмысленной.
Фильмы становились длиннее, пленки сложнее, а требования к надежности выше. Тем более, в середине века появились уже цветные фильмы и людям хватало зрелища без просмотра старых лент.
Сторонники колоризации все равно были, но они уже хотели автоматизировать процесс. Все чаще думали, как заставить компьютер делать старые фильмы цветными и в е годы наконец-то дошли до этого. Многие ленты, которые мы привыкли видеть цветными, изначально были черно-белыми. Эти кадры не были цветным с самого начала. Их раскрасили уже позже. Как и сейчас, сразу появилось много сторонников и противников колоризации.
И с той, и с другой стороны хватало влиятельных людей из мира киноиндустрии, а главным примиряющим аргументом были привычки. То есть, если человек не видел, как кино выглядело до того, как стало цветным, он не имел претензий. С этим соглашались все. Главным же техническим моментом, который не нравился людям, был очень плохой переход цветов.
Особенно на волосах и других мелких элементах. Из-за этого цветные картины выглядели очень неестественно. Ни для кого не секрет, что для того, чтобы раскрасить старый фильм, надо знать, какого цвета изначально были объекты в кадре. Для этого проводится долгая подготовительная работа. Команда колористов ездит по студиям, изучает реквизит, рассматривает цветные фотографии со съемок и даже опрашивает очевидцев процесса. Прежде чем понять, какого цвета были объекты в кадре их надо найти на складах реквизита.
В итоге, специалисты понимают, как должен выглядеть тот или иной объект, но раскрашивать каждый кадр вручную не очень логично, и на помощь приходит компьютер. То ли еще будет, когда заработают квантовые компьютеры.
При колорировании фильмов цвета берутся не с потолка. Проводится долгая работа по изучению исходных объектов. В них есть все основные элементы, которые надо раскрасить. Понятно, что соседние кадры будут мало отличаться и они могут раскрашиваться по аналогии. Это уже можно доверить компьютеру. Сначала картина оцифровывается, чтобы с ней мог работать компьютер.
Обычно старые пленки находятся в очень плохом состоянии и проводятся работы по восстановлению материала. Потом берется несколько сотен ключевых кадров и начинается процесс.
После того, как работа по колорированию ключевых кадров завершена, все еще раз проверяется. Снова призываются на помощь участники событий и проверяется цвет реквизита из хранилищ киностудий.
Только представьте, насколько сложно восстановить, например, цвет зданий того времени, когда был снят фильм. Когда все окончательно выверено, в дело вступает компьютер. Он анализирует оттенки серого и то, какие цвета им придали в ручном режиме на ключевых кадрах. Так пиксель за пикселем он подгоняет цвет каждого кадра. Процесс этот очень долгий и трудоемкий. Проблема в том, что даже после того, как вся ручная работа завершена, недостаточно просто нажать одну кнопку и получить результат.
Часто компьютер ошибается и надо вносить новые корректировки и использовать дополнительные ключевые кадры. Так процесс затягивается на несколько месяцев, а иногда даже больше. При этом занимается колорированием не один человек, а целая студия. Во время колорирования не только добавляется цвет, но и убирается до 80 процентов дефектов пленки, которая долго лежала в архивах и сильно разрушилась от времени.
Основным заказчиком колоризации как правило выступает Первый канал. Как вы поняли, процесс очень трудоемкий. Значит, он должен стоить дорого. К сожалению, точные цифры найти сложно, да и не всегда они афишируются.
Тем не менее, примерные цифры варьируются в диапазоне от нескольких сотен тысяч долларов до пары миллионов за полуторачасовой фильм. Точная цена зависит от продолжительности, качества работы и того, насколько трудно добыть исходники цвета. Еще один пример раскрашенного фильма. Впрочем, на стыке тысячелетий интерес к новшеству стал быстро гаснуть: архив американской классики к тому времени успели перешерстить , а другие государства считали процесс колоризации, требовавший тратить от до миллиона долларов на каждый полуторачасовой фильм, слишком затратным.
Так что мода на колоризацию, прокатившаяся по глобусу, собрала в новом веке не такой уж большой урожай — около кинокартин в разных странах, из которых активней всего в процесс включилась Россия. Некоторые фильмы были раскрашены по два раза.
Несмотря на стоимость и сложность, энтузиасты своего дела все равно активно работают над новыми лентами. Особенно в нашей стране, так как мы позже начали раскрашивать фильмы. За достаточно короткий срок — с конца нулевых годов и по настоящее время — были колоризованы «Семнадцать мгновений весны» и «В бой идут одни «старики», «Золушка», «Подкидыш», «Волга, Волга», «Весна на Заречной улице», «Офицеры», «Три тополя на Плющихе», «Цирк», «Приходите завтра…», «Небесный тихоход», «Отец солдата».
В настоящее время ведется работа над еще рядом фильмов «Берегись автомобиля», «Неподдающиеся», «Я шагаю по Москве», «Девчата», «Золотой телёнок», «Весна» и «Александр Невский». Заказчиком перевода классики в цвет в большинстве случаев выступил «Первый канал», основными реставраторами и колоризаторами — российские компании «Формула цвета» и «Крупный план». Учитывая то, как технологии шагнули вперед, сейчас можно действительно сделать очень качественное колорирование.
Например, в е годы прошлого века для анализа использовалось только 6 градаций серого, теперь их Количество итоговых цветов выросло с 16 до 1 Цифры говорят сами за себя.
Для меня, если честно, загадка в том, как 40 лет назад вообще умудрялись проводить такие работы на компьютере. Особенно, учитывая мощности того времени. Это компьютер из той эпохи, когда уже начали раскрашивать фильмы. Основных сложностей в процессе колорирования несколько. Первой из них являются оттенки лица. Золотую середину так и не нашли. Во время съемок черно-белого кино не было таких технологий, как сейчас. В итоге грим был так себе, декорации сделаны из фанеры, а костюмы часто оставляли желать лучшего.
Просто на кадрах тех лет с тем качеством съемки этого было не видно. Реставрация и раскрашивание, по описанию режиссера и продюсера колоризации Игоря Лопатенка, проводятся следующим образом: «Сначала пленка сканируется в разрешении 2к примерно х px, что соответствует стандарту Full HD , то есть кадр за кадром переводится в цифровое изображение.
Проводится выравнивание по свету, стабилизация изображения, подавление мерцания. Изображение реставрируется: удаляются царапины, пыль, грязь и так далее. Параллельно ведется работа по поиску исторических цветов». Цвета берутся не с потолка: чтобы понять, как реально выглядели конкретные здания того времени, солдатская форма, значки и прочие детали, колоризаторами изучаются архивные материалы, привлекаются специалисты, даже совершаются выезды «на натуру».
Что дальше?
