Спектакль это так отзывы, 81 Отзыв. Это так (если вам так кажется). Театр Et Cetera
Первые два рассказа - буквально здорово! Герои чёрно-белые с выбеленными лицами, в париках или головных уборах. Театр в поисках автора.
Получили огромное удовольствие, прикоснулись к шикарной игре актёров, наполнились впечатлениями. С удовольствием посетили бы ещё не раз! Дьявол прячется в деталях: супружеская пара Сирелли - в католической Италии сеньор Сирелли носит обручальное кольцо на православной правой руке, синьора Сирелли - вообще без кольца. Спектакль слабый, чрезмерно экзальтированный, простая философская мысль автора вбивалась в зрителей два часа без антракта.
Через пятнадцать минут после начала стало ясно, почему спектакль дают без антракта Безумно захватывающий сюжет в духе итальянского сюра о том, что в жизни все обстоит ровно так, как ты это видишь и воспринимаешь.
А у каждого, как известно, свой угол зрения и свое особенное восприятие событий и вещей. Так что, когда несколько людей видят одно и тоже событие одновременно, каждый воспринимает его иначе, чем другие люди.
И этот бесконечный калейдоскоп изломов восприятия ломает все представление об истинной сути свершившегося. Все воспринимают друг друга по-разному и по-своему интерпретируют смысл происходящего, в зависимости от того самого угла зрения. И чтобы разобраться, что же настоящее, а что выдуманное, чтобы найти истину необходимо это в первую очередь осознать, во вторую — принять, а в третью — попытаться посмотреть на факты с другой стороны.
Но самое ужасное заключается в том, что даже изменив угол зрения и схему восприятия, никто не даст гарантию, что и в этом случае тебе удастся узреть истину и докопаться до сути!
Очень светлый, трогательный и красивый спектакль. В действие погружаешься с первых минут спектакля. Все здесь наполнено любовью. Любовь родителей к дочкам и обратная, обожаемая любовь дочек к своим родителям. Вы только послушайте, как называет отец своих дочек: «Устенька, Настенька, Христенька, Пистенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька» Как это красиво и как это нежно!
Хочу отметить прекрасную игру актера Игоря Золотовицкого, сыгравшего главную роль в спектакле, отца семейства Савватия Савельевича Гуски. Как он вкусно вспоминал прежние, дореволюционные времена!
Я с таким наслаждением погрузилась в эти воспоминания. И что-то в этой ностальгии навеяло меня на сегодняшнее время. Как эти чувства Савватия близки сейчас нам! Спектакль наполнен нотками юмора и одновременно грусти. Потряс и трагический финал спектакля. Но он был ожидаем. Революция, перевороты, все это колесом подминает простых людей. Пьеса Миколы Кулиш актуально, я думаю, и сейчас. Режиссер-постановщик Михаил Бычков поставил замечательный спектакль о доброй, дружной и любящей семье, с их размышлениями о жизни, о прошлом, о желании убежать от страшной действительности в мир, где было много солнца, воздуха и любви.
Очень советую посмотреть этот спектакль. Увидеть и почувствовать все самим. Спектакль стоит смотреть хотя бы ради работы художника Марии Трегубовой, она крутая!
Здесь она убирает цвет, добавляя пространству воздуха. А фигуры людей выделяет причудливыми контурами, от чего они становятся картонными, рисованными, ненастоящими. Само пространство — это гримёрка, со столиками и зеркалами, тут же сцена с роялем и выход за кулисы. Герои чёрно-белые с выбеленными лицами, в париках или головных уборах. Всё это напоминает современное прочтение комедии «дель арте», которая вдруг очень кстати иллюстрирует безумие сегодняшнего дня. Половину спектакля совсем не понимаешь, что происходит: кто-то кого-то где-то запер, а горожане выясняют, кто сошёл с ума.
Потом включаешься в этот сложный мир двойных стандартов и привыкаешь к условности бытия. Совсем, как в жизни, не правда ли? Может, Адольф Шапиро и «ставил не про это».
Или пандемия не проходит бесследно. Но вот удалось пофыркать на злобу дня в Et Cetera. Если скажу, что он лучший, обижу все остальные подарки, поэтому я не буду так говорить Все сходиться Только почему-то есть хочется Самое главное надувательство конца прошлого, начала этого века Инсайты, информация из первых рук, кейсы и "вот это вот все".
Итальянский драматург и режиссер Луиджи Пиранделло, мастер создавать многоуровневые, объемные реальности утверждал, что все это чушь "собачья" запомните это слово ещё в начале прошлого века. И предлагал всем избавиться от этой "вредной иллюзии". Эта статья один из не многих случаев, когда я буду касаться содержания спектакля.
Здесь это необходимо. Так вот Высший свет небольшого итальянского городка обсуждает недавно приехавшего к ним молодого человека. Точнее обстоятельства, связанные с его семьей. Точнее то, что удается о них узнать до сих пор. Выдвигаются абсолютно разные, до взаимоисключающих, толкования. И, конечно, все хотят установить "окончательную истину", что же "на самом деле происходит в семье молодого человека".
Тут же даётся "ключ" ко всему спектаклю. Конечно, все считают, что "дядя" просто издевается, а тот очень элегантно показывает, как совершенно противоположные точки зрения могут быть возможны и достоверны. Его и тогда не слушают и Поступают все новые и новые сведения, опрашиваются свидетели.
И то и другое только больше все запутывает. Где-то я уже это видел Горькая, гениальная ирония над всем, что происходит на сцене, в эпизоде, когда комиссар приносит сведения от своих осведомителей. Но они оказываются какими-то расплывчатыми, не точными, приблизительными.
Конечно, все это было бы очень сложным для зрителя пьесы Пиранделло требуют огромного внутреннего труда от тех, кто с ними сталкивается , если бы ни "театр самой высшей пробы". Я был в восторге!
Актеры - браво! Выделить кого-то, - недопустимо затенить остальных. Илья Губанов. Редко ухожу из театра в таком восторге. В этот раз понравилось все. Исходный текст показался одновременно и простым и сложным, есть о чем подумать, осмыслить. Режиссер поработал с текстом бережно, сохранил атмосферу советской поры, добавил ностальгии, которую так хорошо подчеркивает основная музыкальная тема. Но постановка совсем не кажется устаревшей, напротив, как нельзя актуальной. И хотя многие проявления главных героев, их образ мыслей, трудно перенести на наши дни, но все-таки основные их устремления очевидны и понятны, если угодно, вечны.
За счет этого спектакль смотрится свежо и естественно. Арина Лыкова играла невероятно. Такая точная, такая убедительная актерская работа, которая заряжает энергией и оптимизмом.
И весь спектакль очень яркий, душевный, приятно грустный и жизнеутверждающий. Всем рекомендую. Елена Кожевникова. Очень милый спектакль. Это настоящее искусство, которое оставляет в душе переживания и добрые чувства. Хороший сценарий, где есть идея смысла всего происходящего. В настоящее время, когда искусство превращается в бездумную интеллектуальную игру - такая постановка это редкость.
Прекрасная, глубокая игра актёров. Очень рекомендую! Наталья Егорова. Отличный спектакль, позитивный и лёгкий для восприятия. Игра актеров, как всегда, на высшем профессиональном и эмоциональном уровне, вызывает глубочайшее уважение за такое отношение к своей профессии. Советую всем сходить и посмотреть этот спектакль.
Оксана Купцова. С этого спектакля началось мое знакомство с Мастерской. Это было сразу попадание в 10! Фантастическая игра актеров! Особенно Арина Лыкова!
Такая отдача! Весь спектакль как один вдох! Очень цельного и сильно!!! Вероника Филиппова. Очень понравился спектакль - игра актеров, постановка. Смотрится легко, хотя тема вроде не очень весёлая.
Неожиданным показался сюжет, как-то не так представлялся он после анонса и трейлера. Точнее, не сюжет, а характеры героев. Семен симпатичен, понятен, адекватен, наконец. А вот Виктория Оптимизма не занимать, но ведь думает больше о себе. И что ещё задумает планировать Счастлива с таким-то настроем она будет, а вот те, кто будет рядом с нею? Ольга Хейфец. Посмотрели спектакль с большим удовольствием.
Понравилась и постановка, и прекрасная игра актеров, и подбор музыкального сопровождения. Были с мужем, он вначале немного поскучал тема не его , но потом тоже втянулся и остался доволен. Самоотдача и погружение в образ у всех исполнителей замечательное.
Обязательно придем еще. Светлана Заслонкина. Здравствуйте, пришли с подругой на спектакль по отзывам.. Юлия Антонова. Я с таким наслаждением погрузилась в эти воспоминания. И что-то в этой ностальгии навеяло меня на сегодняшнее время.
Как эти чувства Савватия близки сейчас нам! Спектакль наполнен нотками юмора и одновременно грусти. Потряс и трагический финал спектакля. Но он был ожидаем. Революция, перевороты, все это колесом подминает простых людей. Пьеса Миколы Кулиш актуально, я думаю, и сейчас. Режиссер-постановщик Михаил Бычков поставил замечательный спектакль о доброй, дружной и любящей семье, с их размышлениями о жизни, о прошлом, о желании убежать от страшной действительности в мир, где было много солнца, воздуха и любви.
Очень советую посмотреть этот спектакль. Увидеть и почувствовать все самим. Спектакль стоит смотреть хотя бы ради работы художника Марии Трегубовой, она крутая! Здесь она убирает цвет, добавляя пространству воздуха. А фигуры людей выделяет причудливыми контурами, от чего они становятся картонными, рисованными, ненастоящими. Само пространство — это гримёрка, со столиками и зеркалами, тут же сцена с роялем и выход за кулисы.
Герои чёрно-белые с выбеленными лицами, в париках или головных уборах. Всё это напоминает современное прочтение комедии «дель арте», которая вдруг очень кстати иллюстрирует безумие сегодняшнего дня. Половину спектакля совсем не понимаешь, что происходит: кто-то кого-то где-то запер, а горожане выясняют, кто сошёл с ума. Потом включаешься в этот сложный мир двойных стандартов и привыкаешь к условности бытия. Совсем, как в жизни, не правда ли?
Может, Адольф Шапиро и «ставил не про это». Или пандемия не проходит бесследно. Но вот удалось пофыркать на злобу дня в Et Cetera. Если скажу, что он лучший, обижу все остальные подарки, поэтому я не буду так говорить Все сходиться Только почему-то есть хочется Самое главное надувательство конца прошлого, начала этого века Инсайты, информация из первых рук, кейсы и "вот это вот все". Итальянский драматург и режиссер Луиджи Пиранделло, мастер создавать многоуровневые, объемные реальности утверждал, что все это чушь "собачья" запомните это слово ещё в начале прошлого века.
И предлагал всем избавиться от этой "вредной иллюзии". Эта статья один из не многих случаев, когда я буду касаться содержания спектакля. Здесь это необходимо.
Так вот Высший свет небольшого итальянского городка обсуждает недавно приехавшего к ним молодого человека. Точнее обстоятельства, связанные с его семьей. Точнее то, что удается о них узнать до сих пор. Выдвигаются абсолютно разные, до взаимоисключающих, толкования. И, конечно, все хотят установить "окончательную истину", что же "на самом деле происходит в семье молодого человека".
Тут же даётся "ключ" ко всему спектаклю. Конечно, все считают, что "дядя" просто издевается, а тот очень элегантно показывает, как совершенно противоположные точки зрения могут быть возможны и достоверны.
Его и тогда не слушают и Поступают все новые и новые сведения, опрашиваются свидетели. И то и другое только больше все запутывает.
Где-то я уже это видел Горькая, гениальная ирония над всем, что происходит на сцене, в эпизоде, когда комиссар приносит сведения от своих осведомителей. Но они оказываются какими-то расплывчатыми, не точными, приблизительными.
Конечно, все это было бы очень сложным для зрителя пьесы Пиранделло требуют огромного внутреннего труда от тех, кто с ними сталкивается , если бы ни "театр самой высшей пробы". Я был в восторге! Актеры - браво! Выделить кого-то, - недопустимо затенить остальных. И то, потому что их роли наиболее эксцентричные. Декорации, цветовые решения, костюмы, хореография, другие приятные театральные мелочи. Я давно такого карнавала не видел. Но, всё-таки пьеса и разоблачение надувательства На самом деле Тот, каким меня видят окружающие?
Тот, каким я хочу, чтобы меня видели окружающие? Мир информации достоверных фактов линеен. В лучшем случае, двумерен. В самом лучшем случае, может создать иллюзию объемности. Тот, кто владеет информацией, владеет лавкой при вокзале, в лучшем случае служит топ менеджером в госкорпорации. Приговор таким "владельцам" Пиранделло ставит в самом конце спектакля, а актеры удивительным образом делают из этого приговора "не яркую", точечную, ювелирную ВСПЫШКУ!
А для себя я - никто!.. Владеют людьми, а не бигдатой. Они знают, что живой мир объемен и никакая информация его не опишет. Они готовы принять любые интерпретации как "дядя" в спектакле.
Для остальных они предоставляют право верить в то, что "кто владеет информацией
