Фильмы январь 2011
Демонстрировали они это не без вызова, уверенные в том, что природный ум, талант, упорство, обаяние, чувство юмора заменят всё это с лихвой. Но с Квартетом И это получилось наиболее масштабно. Однако немного истории.
На воссоздание атмосферы х команда потратила немало усилий. Со всего мира они собирали аутентичные для того времени вещи, значительная часть фильма снята с помощью кино технологий тех лет - чтобы создать эффект документального кино.
Картина была снята за средства, предоставленные Государственным агентством по вопросам кино. Интересно, как же выглядит продукт, снятый за государственные средства? У зрителя есть возможность сформировать собственное мнение. Производство этого триллера совместное: США и Великобритания.
В главной роли - звездный Джейсон Стетем. Он сыграл роль скромного пчеловода, который ведет спокойную жизнь до тех пор, пока мошенники не обманули близкого ему человека.
Движимый жаждой мести, пчеловод начинает войну с аферистами. Рассчитывать он может только на себя. Канадский ромком - для тех, кто хочет продлить себе новогоднее настроение. Возникла цепная реакция.
Неважно, что ребята мало читали пьес, не знают законов композиции, не ведают, как и зачем пишутся пьесы, не знают, как снимается кино, каковы взаимоотношения автора и персонажа, не знают, что такое сюжет и фабула и вряд ли знают, какая между ними разница. У них есть убеждённость в своей уникальности, и это притягивает! Они не раз демонстрировали в интервью или разговорах свою неосведомлённость о тех или иных законах той профессии, которой решили заниматься, демонстрировали свою неначитанность, а то и попросту невежество.
Демонстрировали они это не без вызова, уверенные в том, что природный ум, талант, упорство, обаяние, чувство юмора заменят всё это с лихвой. И это сработало! Сработало и убедило их в полнейшей своей правоте. А действительно! Зачем учиться актёрскому мастерству сверх того, что они получили на своём эстрадном отделении, если они и без того известнее многих самых учёных артистов? Зачем учиться в университетах и изучать литературные законы, когда они и без этого совершают невероятные открытия?
В этом Квартет И очень современен! Как много мы видим сейчас людей крайне уверенных в себе, убеждённых в том, что их деятельность — это важная миссия в разных сферах жизни. Как невыносимо их много сейчас!!! Что же меня огорчает в сравнении творчества Квартета И и моего собственного? А то, что такое сравнение вообще возникает! Но это также веяние времени…. Забавно то, что если спектакль «Разговоры…» сравнивали со мной, то с нашим фильмом «Сатисфакция» произошло обратное.
И это совершенно неважно, что фильмы снимались одновременно. Просто, значит, что успехи Квартета И таковы, и масштабы их так значительны, что появилось много людей, которые совершили радостное открытие творчества Квартета И раньше, чем узнали о моём существовании. Это нормально! Это позволяет мне говорить спокойно и вдумчиво, не опасаясь нанести вред более молодым и во многом начинающим коллегам. Квартет И — твёрдо стоящий всеми восьмью ногами на земле коллектив. У них огромная аудитория, у них всегда аншлаги это чистая правда, я сам видел , и публика у них хорошо одета, способна покупать билеты по таким ценам, за которые на меня многие не пойдут.
Хорошая у них публика без иронии. Их жаждут на корпоративах. Их фильмы имели выдающийся успех в прокате. Поэтому я могу «тявкать», что угодно. Так вот…. Каким бы методом ни были бы сделаны их спектакль и фильм, главное, что меня огорчает в факте сравнения моих произведений и их, это то, что сравнивающий не видит колоссальной разницы идеологической составляющей.
А точнее, попросту — сути. Кого-то поражает откровенность, с которой Квартет предстаёт в спектакле и фильме. Кто-то в этом видит даже искренность. На самом деле мы встречаемся в их случае не с искренностью, а со стремлением доказать всем и каждому, что они способны быть таковыми. То есть, искренними. А это совсем не одно и то же. Они, действительно, говорят на сцене о каких-то потаённых вещах, которые часто считаются почти постыдными. Они как бы вскрывают эту постыдность. Кто-то в этом видит смелость, а кто-то ту самую искренность.
Но ни того, ни другого в этом нет. В этом есть только демонстрация своей видимой и кажущейся большей, чем у других, свободы. Мол, мы можем говорить как угодно и о чём угодно. Но сокровенного Квартет И не касается. Они даже не приближаются к сокровенному. Они попросту не знают, как это сделать.
Поскольку прикосновение к сокровенному требует глубокого понимания, как это сокровенное выразить художественно. А такое знание даётся только большим и длительным трудом и почти непременно страданием.
Практически неизбежно одиноким страданием. Квартет же пришёл к своей «откровенности» через радостное убеждение, что им позволено говорить обо всём, чём угодно. И «позволено» не в смысле «разрешено», а в смысле что всё, что они будут говорить, будет непременно ценно, умно и талантливо.
Почему я делаю такой вывод? Да потому что то, что звучит с их сцены и с их экрана — это только демонстрация их всеобъемлющего знания жизни. Герои их спектаклей и фильмов невероятно довольные собой люди. И именно поэтому эти герои так устали от жизни. Их герои пресыщены и жизнью и знанием жизни. Они сыты по горло! Они так всё понимают, что им только и остаётся, что, так и быть, продемонстрировать это понимание.
Ни друг другу, нет!
Они же произносят монолог, распределённый на четыре голоса. Они, хоть и квартет, но одно целое. Всё демонстрируется нам. Как я уже сказал, говорить они могут о чём угодно, потому что знают-то они всё.
Они всё знают про женщин и поэтому, не без лукавства, демонстрируют усталость от них. Они всё знают про устройство жизни столицы и провинции, поэтому они везде короли, но им везде скучно. Они всё знают про всё человечество, поэтому им никто не нужен.
А при помощи сцены и киноэкрана они позволяют понаблюдать за этим наслаждением всем желающим. Это я сказал не про участников Квартета И лично, но про их персонажей. Правда, у меня есть опасение, что они весьма сильно похожи со своими персонажами не только внешне, но и по сути. Ну а поскольку они уверены, что они знают о жизни всё, именно поэтому все разговоры в спектакле и в фильме имеют совершенно необязательный характер. Ясно же, что Квартет И убеждён в том, что любое их высказывание будет невероятным новшеством и откровением.
Поэтому спектакль и фильм представляют из себя вереницу необязательных разговоров. И спектакль и фильм могли бы идти двадцать минут или столько же часов, ничего бы не изменилось. Из этих разговоров ничего не вырастает, они не перерастают ни во что. Чуда не происходит, притча не складывается.
Только слова, слова, слова, исполненные уверенности в их глубокой значимости. Не правда ли это тоже очень характерно для нашего времени и тем самым современно! Активная, упорная и крайне деятельная некомпетентость правит бал в нашей стране. А Квартет И ещё умны, у них много сил и непомерных амбиций, поэтому они ярче многих отразили в себе суть нулевых годов, то есть, они во многом знаковы.
Они долго шли к своей славе. Шли очень непросто. Они совершенно заслуженно находятся там, где находятся. То есть, находятся на своём славном месте, в наше время, в нашей стране, в столице.
Но у них есть два слабых и весьма уязвимых места, которые им не дают покоя в их занятии искусством, которое не терпит суеты. Первое, это практически наркотическая зависимость от смеховой реакции на то, что они говорят. Их эстрадный и полуКВНовский опыт подсадил их на обязательный смех. Им необходимо постоянное подтверждение своей правоты в виде зрительского смеха. Но с этой бедой ещё можно справиться.
Дело в том, что их последний или «крайний», если хотите спектакль и фильм требует от них качественно следующего шага. А тем методом, который они для себя нашли, этот шаг не сделать. Коллективное бессознательное творчество не позволит его совершить.
Они, безусловно, смогут сделать что-то радующее публику. От незнания того, что делать дальше, они наверняка сделают продолжение или спектакля или фильма. Их знания жизни и самоуверенности хватит на несколько таких продолжений. Но очень скоро от них потребуют иного. Не следующего, а качественно иного…. А где его взять это качественно иное в их ситуации, если они ощущают себя уже на вершине понимания мира?
Они ощущают своё тождество с большими мастерами, и не только тождество, но и превосходство… И это тоже крайне современно.
Показательной была казалось бы невинная оговорка, позволенная себе Р. Хаитом в передаче «На ночь глядя» на Первом канале. Там в подтверждении того, что Квартету И безразлично отношение к ним театральной общественности, он говорил о том, что у них всегда аншлаги и это правда.
И что мнение публики для них — это главное не подвергаю зти слова сомнению. Но говоря о том, кто посещает их спектакли, тем самым стараясь подчеркнуть уровень интереса и внимания к собственному творчеству, он сказал далее идёт точная цитата : «… всякие там Жванецкий и так далее, и так далее, и так далее».
Как вы понимаете — это не случайная оговорочка. Эти слова говорят об абсолютной убеждённости в своей тождественности и названному мастеру, и так далее, и так далее и так далее. Вряд ли ребята в этом признаются, но то, что они так думают, это ясно. Нет ничего более тормозящего рост и движение, чем обиженное некогда самолюбие, добившееся впоследствии успеха и убедившееся в своём величии.
Такое самолюбие всегда найдёт оправдание чему угодно. Найдёт оправдание изготовлению фильма «О чём говорят мужчины 2, 3» и так далее, оправдает зарабатывание денег корпоративами, где участники Квартета И выступают перед жующими людьми, которых презирают и которых часто весьма остроумно высмеивают. Но когда ты выступаешь за деньги тех, над кем смеёшься, вес твоего острого слова да и его острота исчезают, а только остаётся его конкретная цена.
Но непомерное самолюбие оправдает и это. Квартет И всегда оправдает себя за участие в бессмысленных телешоу, найдя этому внятные и циничные практические выгоды. Кассовые сборы их фильмов оправдают в их собственных глазах небрежность, с которой эти фильмы сделаны, да и условное отношение их картин к кинематографу как к таковому. Такое самооправдание — это один из самых ярких признаков нашего времени. А стало быть и в этом Квартет И остро современен. Однако, я желаю ребятам дальнейшего успеха.
Я, даже не смотря ни на что, надеюсь, что они смогут пережить трудные времена, которые их непременно ждут в связи с необходимостью следующего шага. Трудные времена, конечно же, в творческом и человеческом смысле, а не в финансовом. И последнее… Я только хочу сказать тем, кто любит Квартет И: любите их.
Их, наверняка, есть за что любить. Но если вы намерены сравнивать их со мной, то знайте, это неприятно прежде всего вашим кумирам.
Это сравнение будет напоминать им о вторичности. И если вы этого не знаете, то они знают. Хоть и уверены в обратном. И ещё. Такое сравнение будет говорить не в пользу сравнивающего, поскольку сообщит о нём то, что он не замечает космического уровня разницы…. Я говорю не о художественных достоинствах наших произведений, а исключительно о сути героев персонажей в них. Если герои Квартета И имеется ввиду герои спектакля «Разговоры…» и фильма «О чём говорят мужчины» пресыщенные, усталые от жизни, всё про жизнь понимающие, успешные, самовлюблённые умники, то мои герои совсем другие.
Категорически, перпендикулярно другие!
Мои герои — запутавшиеся в жизни, чувствительные, издёрганные, совершенно непонимающие, что такое жизнь, люди. Они находятся в смятении перед жизнью. Но им страшно интересно жить. Они в этой жизни любят не себя, а саму жизнь. В этом и есть главная и глобальная разница. И в этом смысле мои герои, хоть и сегодняшние, но не сугубо сегодняшние, в отличие от героев Квартета И. И ещё, забыв про скромность, скажу, что мои книги и спектакли имеют изощрённую композицию, сложнейший лирического типа сюжет, детальную проработку образов, на основании глубоких и профессиональных знаний.
А то, что это не бросается в глаза, так и слава богу! Значит, неплохо сделано…. В качестве эпилога… Те, кто всё-таки не видит разницы… Знаете, можно не видеть разницы между кварцевыми-электронными часами и часами механическими.
И те и другие показывают реальное время. Но внутренности у них разные… Электронные, возможно, показывают время точнее, имеют остро модную форму и функциональны. Механические же могут периодически отставать, спешить, даже останавливаться. Они иногда требуют ремонта, им необходимо бережное отношение, они могут бояться воды… Но в них внутри содержится сложный и почти живой механизм, имеющий в своей основе традиции и строгие законы механики. Механики внутренней… И именно поэтому механические часы тикают.
Только надо прислушаться. Ещё немного и наступит февраль. Наступает февраль… Такая строчка есть у многих авторов. Таинственный месяц. Вроде бы совсем свежий и вроде бы всего лишь второй в наступившем году. Но месяц уже наполненный усталостью от зимы, наполненный уже слежавшимся снегом… Последний месяц зимы, за которым вроде бы и наступает весна.
Но на наших прострах март весне не соответствует. Однако после февраля мы во всём ищем признаки и знаки весны, мы в любом свежем ветерке чувствуем, пусть даже кажущееся весеннее дуновение. Почему именно февраль самый короткий месяц?
Почему именно он избран обозначать високосный или не високосный год?
Почему я в нём родился? И по-моему, он самый сложный для выговаривания месяц. Слишком много сонорных звуков…. А пока февраль не наступил, отвечу на самый часто задаваемый вопрос по поводу фильма «Сатисфакция».
Пили ли мы алкоголь во время съёмок? Так вот, поверите вы нам или не поверите, но алкоголь мы не пили. В принципе, такой вопрос можно было бы задать нам с Аней Матисон по поводу сценария, мол, пили ли вы алкоголь, когда его писали. Это же ясно, что прежде чем сыграть пьяных, нужно было написать пьяные разговоры. То есть, нужно было точно написать речь сначала трезвых людей, потом пьянеющих, а потом совсем пьяных. Почему же всем ясно, что пьяным ничего толком не напишешь, а актёрсотвовать пьяным можно?
Так случилось, что практически во всех фильмах, в которых я снимался, правда фильмография у меня не большая я всё время играл пьяных или выпивших. Могу с уверенностью сказать, что в этом смысле я имею ввиду исполнение ролей пьяных я большой специалист, мастер и даже эксперт. Наши актёры, за редчайшим исключением, используют четыре-пять штампов для изображения опьянения.
У американцев набор штампов и того меньше. Так вот, сыграть сильное опьянение, а уж тем более среднее что намного сложнее будучи выпившим невозможно.
Даже очень пьющие артисты играют пьяных не так точно, как могли бы, если бы не употребляли во время съёмок. То есть, во время съёмок мы не пили алкоголь. Да и не смогли бы столько выпить!!!
С учётом-то дублей и планов. Мы пили заменители. Водку, понятное дело, лучше всего изображает вода. Виски — идеально играет яблочный сок. Самое противное — коньяк… это очень сладкий чай. Сахар добавляют в чай, чтобы жидкость немножко тянулась, как тянется коньяк. Пить эту дрянь очень противно. Единственное, что нельзя изобразить никаким лимонадом — это шампанское. Но шампанского нам много пить не пришлось, так как у нас была всего одна бутылка.
Однако, пусть знатоки выпивки не приглядываются, они не обнаружат «лажи». На передних и на крупных планах всегда наливался алкоголь, потому что конечно же водка и вода наливаются и выглядях по-разному.
А если говорить серьёзно, то самое трудное было сыграть именно постепенное опьянение. К тому же, опьянение людей, находящихся в очень напряжённой и крайне нервной ситуации. То есть, когда кого-то «берёт» раньше, а кого-то не «берёт». Потом в процессе «отпускает», а кого-то «накрывает». Способствовала точности последовательная съёмка.
Часто в кино сначала снимается финал, потом начало, или сначала середина… В нашем случае мы понимали, что это невозможно.
Мы снимали последовательно, внимательнейшим образом отсматривая предыдущий материал. К тому же на образ пьяных работали ночные съёмки. Вся сцена в ресторане снималась 14 ночей. Мы понимали, что нам нужен именно ресторан, а не павильон с декорациями.
Декорация сразу стала бы видна. Особенно, когда действие происходит, в основном, в одном помещении. А настоящий ресторан нам давали только ночью. Четырнадцать ночесй подряд — это, я вам скажу, очень непросто.
Зато усталость, воспалённость глаз были настоящие. И даже некое похмельное ощущение после съёмок возникало почти реальное улыбка. Возникало чувство, что не только остальная съёмочная группа, но и все предметы и пространство становились как бы пьяными. Или, точнее, были такими, каким видит мир пьяный человек. То белая рыба в аквариуме подыгрывала в сцене Денису так, как будто её дого дрессировали, то CD проигрыватель начинал вести себя, как сильно выпивший, хотя это было не задумано, но в кино осталось, как очень забавный и украшающий естественностью эпизод.
Случались импровизации, которых в сценарии не было… А просто язык сам собой заплетался. Или вдруг я неожиданно совершил обсолютно пьяное действие, то есть, момент с колокольчиком, который я отдаю официанту. Это произошло самопроизвольно, и вызвало сильнейший хохот на площадке. А если б вы знали, какими мы были голодными и как долго ждали сцену с солянкой!
Мы на съёмках алкоголь не выпивали. Если б мы пили, мы не дожили бы до окончания съёмок. Но, просматривая отснятый материал, а особенно те кадры, которые снимались дублирующей камерой, я удивлялся, как у нас после хлопушки и перед словом «начали» менялись выражения лиц, вытягивались губы, тяжелели веки, мутнели глаза, краснели уши и носы. Мы просто очень и очень хотели исполнить сови роли точно и быть подлинными.
Так что не сомневайтесь. Когда вы смотрели или будете смотреть нашу картину, перед вами актёрская работа, а не документальная съёмка улыбка. В четверг полечу в Грузию. Полечу в Тбилиси. Принял такое решение неожиданно.
Понял, что так сильно устал от премьерного тура, от того количества самой разной информации, которую получил. Устал и никак не могу сбросить ушедший год… Полечу на четыре дня в любимейший город. Полечу за счастьем. Полечу к тем, по кому соскучился и кто очень обрадовался моему решению приехать на несколько дней.
Полечу за вином, за долгими застольями, за тостами, за песнями на непонятном, но завораживающем языке. Полечу за тем, что мне совершенно необходимо. Полечу и вернусь.
Недавно, будучи в Краснодаре, на предпремьерном показе фильма столкнулся с наваждением… Такого со мной никогда не было. Мне довольно часто говорят знакомые, малознакомые или даже совсем незнакомые люди, что у них есть приятели, родственники, коллеги или мужья по их мнению очень похожие со мной.
И их сходство кажется многим довольно убедительным. Мне присылают фотографии этих людей или даже знакомят лично. Некоторое сходство действительно случается, но при личных встречах оно становится очевидно незначительным.
Так что я ни разу не встречал человека сильно на меня похожего. Или человека, на которого был бы похож я. Разве что только мой родной брат, но между нами двадцать лет разница. Среди людей, собравшихся в кинотеатре я увидел парня в майке с моим изображением. Я сразу понял, что это моё изображние, но увидел, что это рисунок и подумал: здорово меня кто-то нарисовал.
Я видел и не раз майки с собственной физиономией. Люди могут сделать себе любую майку. Но эта майка и этот парень меня заинтересовали, поскольку перень вовсем не был поклонником, который хотел бы как-то продемонстрировать майкой свою любовь к моему творчеству. Он и автограф не хотел брать.
Парень вообще оказался фотографом от каких-то местных СМИ. Он, как выяснилось, весьма поверхностно знаком с моей деятельностью. Когда он фотографировал меня, я у него поинтересовался, что это на нём за майка.
На что он сказал, что просто майка, когда-то и где-то им купленная. И он даже не понимал, что на ней изображён человек не просто похожий на меня, а которого я сам понимаю очень, чертовски, абсолютно на меня похожим. Вот эта майка. Я показывал это изображение детям, жене и они все сказали, что это я.
Кто автор этого принта для этой майки? Вроде бы это афиша какого-то кино. Но я не смог выяснить, что это за кино. Где и когда хозяин майки её купил, он не помнит. В общем, это поразительная и совершенно необъяснимая история. Но причёска, форма головы, форма ушей, подбородка, особенно форма губ, и даже то, как растёт щетина на моём лице… У меня есть такие очки… Я ничего не понимаю!!!
Я только вижу, что это я. Если это какой-то розыгрыш, то это очень крутой розыгрыш! Но я видел, что майка не новая, и парень, если и артист, то абсолютный гений. Но он фотограф, а никак не актёр. А ещё нашёл у себя в телефоне пару снимков. Сделал я их в Омске перед отлётом. Вот с таким названием есть в Омске сеть быстрого питания.
Странно, что никаких других сэндвичей или салатов типа, Мюллер под майонезом или Шелленберг с горчицей я на витрине не обнаружил. На десерт была бы хороша радистка Кэт со взбитыми сливками. Но Штирлиц был в гордом одиночестве, хотя нет, простите, с копчёностями… Что можно сказать? Голь на выдумки хитра улыбка.
А в Москве, когда был го на премьере, видел рекламную растяжку. На ней сообщалось об открытии нового караоке клуба. А слоган выглядел следующим образом: «Запой по-новому!
